CON RIMEL

2010-11-13T17:05:00.000-03:00

2010-11-13T17:04:00.000-03:00

Programa Oficial

2010-11-07T13:55:00.010-03:00

2010-10-28T13:47:00.001-03:00

CONRIMEL. Encuentro Latinoamericano de Mujeres Poetas

2010-10-18T17:53:00.004-03:00

CON RIMEL: Es un Encuentro Latinoamericano de Mujeres Poetas, que presenta la propuesta de escritura de destacadas poetas y editoras latinoamericanas y chilenas, de gran relevancia en sus países desde espacios críticos y de creación, que se realizara entre el 17 y 20 de Noviembre en Santiago de Chile (17 y 18 de noviembre) y en Valparaíso (19 y 20 de noviembre). Entre las invitadas se encuentran: Carmen Berenguer (CHI), Eugenia Brito (CHI), Soledad Fariña (CHI), Nadia Prado (CHI), Rocio Ceron (MEX), Andrea Cote Botero (COL), Angélica Freitas (BRA), Nora Méndez (EL SALV), Roxana Crisólogo (PER), Marina Mariasch (ARG) y Cecilia Pavón (ARG) entre otras de Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Paraguay, Venezuela, Perú, México, Bolivia, Cuba y El Salvador.

Se realizaran lecturas, muestra de publicaciones, mesas críticas y de conversación, sobre las nuevas formas y formatos de edición, desde las editoriales independientes (cartoneras, fanzines y plaquettes) en distintos países de Latinoamérica. Las actividades se llevaran a cabo en diversos lugares: Biblioteca de Santiago, Universidad de Chile-Programa de Género y Cultura Latinoamericana), Balmaceda Arte Joven (Sedes: Santiago y Valparaíso), Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Fundación Pablo Neruda (Casas Museo La Chascona y La Sebastiana) y lecturas en la cárcel de Valparaíso.

Además se quiere acercar la relación con el público joven a través de clínicas abiertas y talleres intensivos de poesía y de creación de libros artesanales, a cargo de las poetas invitadas y coordinados por Gladys González y Diego Ramírez, además de la exhibición de una feria de editoriales itinerante con las distintas propuestas de formatos de edición tanto latinoamericanas como chilenas que se generan en el continente.

Comité Organizador Con Rimel
Encuentro Latinoamericano de Mujeres Poetas

* Datos de contacto:
conrimelatinoamericano@yahoo.es

Gilda Vive. Colección de poesía de mujeres latinoamericanas

2010-02-11T22:49:00.001-03:00

2010-01-02T03:21:00.000-03:00

2° Furia del Libro

2009-12-13T02:07:00.003-03:00

Entre los días 16 al 20 de diciembre de 2009 se realizará en Santiago de Chile la 2ª versión de La Furia del Libro, muestra y venta de libros de editoriales independientes, en el Galpón 9, ubicado en Chucre Mazur, barrio Bellavista.

Como recordarán, en julio de 2009 realizamos la 1ª versión de La Furia. Fue tal la concurrencia que nos vimos en la necesidad de encontrar un lugar más grande donde acoger a ese público y también integrar a otras microeditoriales de Santiago, regiones y extranjeras, así como a otros proyectos que conserven el mismo espíritu de gestión independiente, artesanal y creativo, como son el cine independiente y los sellos de música. En esta versión la venta y muestra de libros estará acompañada de venta de películas y de discos de realizadores y músicos chilenos. Además, contaremos con un abultado programa de actividades: lecturas, presentaciones de libros, exhibición de películas, conversaciones con escritores y realizadores.

Presentaremos más de 20 títulos y las películas "El Pejesapo", "La Colorina", "El cielo, la tierra y la lluvia" y además presentaremos en sesión exclusiva "Pre-Apocalipsis", película que tiene como protagonista a don Armando Uribe.

Esta y otras novedades encontrarás en la Furia!!!

Durante cinco días, el Galpón 9 se llenará de actividades relacionadas con el libro y otras artes: lecturas de poesía y narrativa, proyección de documentales sobre escritores, proyección de películas en formato digital, presentaciones de libros, mesas de conversación, además de actividades especiales para los niños, entre otros.

La 2ª Furia del Libro abrirá el día miércoles 16 de diciembre a las 14.00 hrs. hasta las 22.00 hrs, horario que se repetirá el día jueves; y de viernes a domingo el horario será de 11.00 a 22.00 hrs.

El detalle del programa definitivo de actividades estará disponible a partir del 10 de diciembre en www.furialibro.blogspot.com

Coordinadores:

Inscripciones y stands
Galo Ghigliotto
Cel. 08. 7356250
e.mail: galoghigliotto@gmail.com

Mónica Ríos
Cel. 08.2321390
e.mail: monica.a.rios@gmail.com

Actividades
Luz María Astudillo
Cel.: 09. 0953981
e.mail: luz.astudillo@gmail.com

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

ACTIVIDADES FURIA

MIÉRCOLES 16 DE DICIEMBRE
14:00 HRS Apertura
1º PISO
17:15 hrs Presentación del libro "Letra Chica" de Elías Hienam. Organiza: Marea Baja.

18:00 hrs Presentación de libros "Solsticios" de David Villagrán y "Allí estás" de Juan Santander. Organiza: Marea Baja

18:45 hrs Lectura poética. Invitados: Héctor Hernández, Marcos Arcaya, Gustavo Mujica, Germán Gana, Gustavo Barrera, Camilo Brodsky

19:30 hrs. Presentación del libro "Autobiografía de un ex-tremista" de José Ángel Cuevas. Organiza: La Calabaza del diablo.

20:15 hrs Presentación del libro “Recolector de píxeles” de Christian Aedo. (Ripio)

21:00 hrs Presentación del libro "Anatemas" del poeta René Silva Catalán. Organiza: Editorial Fuga.

2º PISO
19:00 HRS Proyección de película "El Pejesapo" de José Luis Sepúlveda (90 min.)

20:30 hrs Conversación con el director de "El Pejesapo", José Luis Sepúlveda.

JUEVES 17 DE DICIEMBRE
1º PISO

18:00 hrs Presentación de poemas musicalizados. Ricardo Gómez López. Organiza: Leutún Ediciones.

18:45 hrs Mesa redonda en torna al libro de poemas Romance del Arcano sin nombre, de Francisco Casas Silva. Participantes: Francisco Casas Silva, Diego Álamos.

19:30 hrs. Mesa de narrativa. Participan: Marcelo Mellado, Diego Zúñiga, Carlos Tromben, Gonzalo León. Modera: Pedro Pablo Guerrero. Organiza: Calabaza del Diablo.

20:15 hrs Presentación del libro "Tres pasos en la oscuridad" de Antonio Gil. Participan: Pilar García y Leonardo Sanhueza. Organiza: Sangría.

21:00 hrs Presentación del libro "Santo Sudaca" de Claudio Maldonado (Temuco). Organiza: Editorial Fuga.

2º PISO
19:15 HRS. Proyección del documental "La Colorina" de Fernando Guzzoni y Werner Giesen (66 min.)

20:30 HRS Conversación con el guionista y co director del documental "La Colorina", Fernando Guzzoni.

21:30 hrs. Lanzamiento Libro: Lengua Manto Corazón de la Ira. Marcelo Guajardo Thomas. Participantes: Marcelo Guajardo y Ernesto González (presenta). Organiza: Garage ediciones

VIERNES 18 DE DICIEMBRE
16:30 hrs Presentación de la Revista Contrafuerte. Organiza: Marea Baja

17:15 hrs Presentación del libro ""En Extinción" de Daniela Seen (Valdivia). Presentan: Clara Quero y Jorge Sànchez. Organiza: Microeditorial Lingua Quiltra.

18:00 hrs Presentación del libro de historietas "Carne y sangre del doctor Mortis". Organiza: Feroces Editores.

18:45 hrs Presentación de "Aeropuerto" de Galo Ghigliotto. Organiza: Editorial Cuneta

19:30 hrs. Presentación del libro "Celeste Buenaventura: la hija de Trauko". Participan: Marco Rausch y Gonzalo Martínez.

20:15 hrs Presentación de libro "El universo menos el sol" de Sergio Madrid (Valparaíso). Organiza: Fuga

21:00 hrs Mesa de lectura. narradores: Felipe Becerra, Cynthia Rimsky, Mónica Ríos, Alejandro Zambra, Carlos Labbé

2º PISO
18:00 HRS Proyección de la película "El cielo, la tierra y la lluvia" de José Luis Torres Leiva. 110 min.

21:30 hrs. Lectura de poesía: Gladys González, Kurt Folch, Javier García, Natalia Molina y Priscilla Grajales. Modera: Juan Manuel Silva.

SABADO 19 DE DICIEMBRE
12:00 HRS. Prsentación de libros infantiles "Las historias del Moai". Organiza: Amapola Editores.

12:45 HRS. Presentación del libro de historietas “Una novela ecuestre, la verdadera historia de ratoncito”. Charla de presentación del libro con proyecciones en power point. Participantes: Rodrigo Salinas (Autor) Carlos Reyes G. (editor)

15:45 hrs Presentación ALTIRO Ediciones + Lanzamiento Libro de bolsillo “SOPAIPA” Participantes: José Zepeda (editor), Paula Bustamante (ilustradora), Francisco Valdés (ilustrador) (Altiro ediciones)

16:30 hrs “Los fanzines no son libros, sino literatura a bajo costo” (Presentación de nuevos títulos de la editorial). Participantes: Roberto Contreras; Cristóbal Correa; Jaime Pinos.

17:15 hrs Presentación de la banda "Voodo Zoombie". Organiza: Mythica Ediciones.

18:00 hrs Relanzamiento de "Las memorias del Baruni", de José Leandro Urbina. (Calabaza del diablo)

18:45 hrs Discusión en torno a la obra de Augusto D’Halmar. Participantes: Ricardo Loebell e invitados por confirmar. (Sangría)

19:30 hrs. Mesa de conversación sobre la edición independiente. Participan: Christian Aedo (Ripio Ediciones), Mónica Ríos (Sangría Editora), Marcelo Montecinos (La Calabaza del Diablo), otros por confirmar.

20:15 hrs Lectura poética. Participan: Julieta Marchant, Alexia Caratazos, Rafael Rubio, Diego Álamos, Edson Pizarro, Carlos Henrickson

21:00 hrs Actividad Sorpresa

2º PISO
20:00 hrs Proyección de la película "Pre-Apocalipsis" de Rodrigo Gonçalves, con la actuación protagónica de Armando Uribe (47 min.)

20:50 hrs. Conversación con el director Rodrigo Gonçalves.

DOMINGO 20 DE DICIEMBRE
16:30 hrs Presentación de Calendario Arte 2010. Invitados: 12 artistas jóvenes. Organiza: Chancacazo Publicaciones

17:15 hrs Presentación del libro "Füchse Von Llafenko" de Gloria Dünkler. Presenta: Juan Cristóbal Romero. Organiza: Ediciones Tácitas.

18:45 hrs Presentación del libro "Cuadernos de Guerra" de Raúl Zurita. Presenta: Galo Ghigliotto. Organiza: Ediciones Tácitas.

19:30 hrs. Lectura de poesía: Simón Villalobos, Víctor Quezada, Juan Manuel Silva, Erick Polhammer, Alejandra Fritz, Juan Pablo Pereira,

20:15 hrs Mesa de género y política: invitados a confirmar. Organiza: Ripio

21:00 hrs Lectura de poesía: Nibaldo Acero, Andrés Urzúa, Marcelo Arce Garín, Vicente José Cociña, Juan Carlos Vidal, Paula Bustos.

Lanzamiento "Urdimbre" - Julieta Marchant

2009-12-04T13:58:00.001-03:00

E d i c i o n e s I n u b i c a l i s t a s
lo invita al lanzamiento del libro de poesía

urdimbre de julieta marchant

presentan carolina pizarro & rodrigo arroyo
música de natisú

jueves 10 de diciembre,19.30 hrs.
en el bar
Thelonious
Bombero Núñez 336
Bellavista, Santiago

Encuentro de Poetas Chilenos y Bolivianos

2009-11-18T18:56:00.002-03:00

“Bolivia 09 o Érase una vez” consiste básicamente en la realización de presentaciones y lecturas de escritores chilenos y bolivianos, desde el 23 al 28 de noviembre en las ciudades de La Paz y Cochabamba, con la intención de ampliar el dialogo existente entre ambos países basado en el concepto “Corredores Culturales” impulsados por NADA (Nodo Asociativo para el Desarrollo de las Artes) a través de su proyecto mARTadero (Cochabamba Bolivia) y apoyados durante el año 2008-2009 por el Consejo de la Cultura y las Artes Región de Tarapacá, instancia que ha permitido generar un intercambio de propuestas y artistas afines a un interés interdisciplinario, multicultural e integrador dentro de la Región Cono Sur.

Lanzamiento "La puta que me parió" de Gonzalo León

2009-11-16T22:48:00.001-03:00

Pre-lanzamiento de libros, mesa de discusión y lectura: "Mujeres al borde de un ataque de poesía"

2009-11-10T00:34:00.006-03:00

Feria Internacional del Libro de Santiago
Miércoles 11 de noviembre
18:00 hrs.

Participan: Gladys González, Priscilla Cajales y Natalia Molina.

Modera: Patricia Espinosa.

Organiza: Editorial La Calabaza del Diablo.

Sala: Nemesio Antúnez

Esta entrada puede ser canjeada desde las 18:00 hrs. en el acceso principal.

Invitación lanzamiento Gonzalo León en FILSA

2009-10-27T11:15:00.002-03:00

LIBROS LA CALABAZA DEL DIABLO TIENE EL AGRADO DE INVITAR A USTED AL LANZAMIENTO DEL NUEVO LIBRO DE GONZALO LEÓN, "UN IMBÉCIL LEYENDO A NIETZSCHE", A EFECTUARSE EL MARTES 3 DE NOVIEMBRE, A LAS 19:45 HORAS, SALA NEMESIO ANTÚNEZ, EN EL MARCO DE LA 29ª FERIA INTERNACIONAL DE SANTIAGO, EN ESTACIÓN MAPOCHO.

SE ADJUNTA INVITACIÓN QUE SIRVE COMO ENTRADA.

Chile mira a sus poetas: Programa del Congreso

2009-10-26T13:50:00.002-03:00

PROGRAMA DEL CONGRESO ( Martes 27 / Miercoles 28 / Jueves 29 / Viernes 30 )

MARTES 27 DE OCTUBRE
INAUGURACIÓN: (19.00 a 21.50)
LUGAR: SALÓN FRESNO, CENTRO DE EXTENSIÓN DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE (Alameda 390)

Palabras de Bienvenida de autoridades
Sr. José Luis Samaniego, Decano Facultad de Letras
Sr. Pedro Pablo Rosso, Rector
Sra. Paulina Urrutia, Ministra de Cultura

Homenaje al poeta y académico Gonzalo Rojas
*Palabras de Jaime Concha (University of California, San Diego) y de Roberto Hozven (UC)
* Recital de poesía del Sr. Gonzalo Rojas
*Obra de teatro Dígame, David Rosenmann-Taub, ¿qué es poesía?, Teatro Camino, Héctor Noguera

MIÉRCOLES 28 DE OCTUBRE
MESAS DE PONENCIAS

9:00-10:00
Auditorio de Letras
Mesa: Poesía del norte: ruralidad y autobiografía
Modera: Mónica Hube (UC)

Un posible armisticio con la muerte: temporalidad poética en la obra de Alberto Carrizo. Carmen Luz Fuentes-Vásquez (UC)
Poesía actual del norte de Chile: temas, estilos y tendencias de la poesía escrita en el norte de Chile desde 1980 al presente. Markos Quisbert Valencia (U. de Tarapacá)

9:00-10:00
Auditorio de Historia
Mesa: Enrique Lihn
Modera: Rocío Rodríguez (UC)

Los distintos discursos en "Elegía a Gabriela Mistral" de E. Lihn. Roberto Ángel (UC)
La poesía como documento periodístico, para el rescate de una memoria golpeada en Paseo Ahumada de Enrique Lihn. Carlos Cordero Lizana (U. de Chile)
“La Gotera”, un poema de amor de Enrique Lihn. Andrés Vidal Domínguez (U. de Chile)

9:00-10:00
Sala 1
Mesa: Violeta Parra y Armando Rubio
Modera: Sebastián Schoennenbeck (UC)

Copla cuchillo: el canto del quiebre en Últimas composiciones de Violeta Parra. Consuelo Vargas Keith (UC)
Configuración del sujeto femenino rural en Gabriela Mistral y Violeta Parra focalizado a partir de su autobiografía. Tamara Cáceres y Nicole Le Blanc (U. de Chile)
Restitución e imagen de Ciudadano (1983) de Armando Rubio Huidobro. Andrés Melis Jiménez (PUCV)

9:00-10:00
Sala 2
Mesa: Algunas poéticas de la poesía chilena
Modera: Pablo Chiuminatto (UC)

El ejercicio poético de Manuel Rojas: relaciones tangenciales con su narrativa y ensayística. Martín Centeno Rogers (U. de Chile)
Un poeta infrareal: Roberto Bolaño. Alejandro Hermosilla Sánchez (U. de Murcia )
Significaciones de la caída en Residencia en la Tierra. Patruno Luigi (Harvard U)

10:00-11:15
Auditorio de Letras
Mesa: Territorialidad y poesía chilena
Modera: Miguel Donoso (UC)

Dos visiones sobre la imaginación y la configuración de un territorio para lo poético en La Araucana de Ercilla. Christian Anwandter (Université Paris Diderot VII)
Metáforas de la desaparición del país en la poesía de la postdictadura. María Luisa Fischer (Hunter College, CUNY)
El habitante imposible en La rosa separada de Pablo Neruda. Marisol Galilea (PUCV)
Jarra Maw'n y Ratada. Proyectos poéticos reescriturales como aparatos discursivos de una historia vedada. Jonathan Oñate Núñez (UC)
Cartogramas rokhianos. El descentramiento de Chile y la relocalización de las provincias. Mario Verdugo Arellano (PUCV)

10:00-11:15
Auditorio de Historia
Mesa: Estudios comparados
Modera: María de los Ángeles Escandón (UC)

Poéticas de la puntada y la sutura en la poesía y música popular chilena (1973 - 2009). Rubí Carreño Bolívar (UC)
Diálogos: William Shakespeare y Jorge Luis Borges en el universo antipoético de Nicanor Parra. Nataly Tcherepashenets (State University of New York)
Eduardo Anguita y T.S. Elliot: breves notas para un acercamiento posible. Ismael Gavilán M. (U. de Viña del Mar)
Poetas suicidas chilenos. Eduardo Llanos Melussa (U. Diego Portales)

10:00-11:15
Sala 1
Mesa: Poetas de los 90 (I)
Modera: Rodrigo Cánovas (UC)

La poética como pantalla. Taxi Driver de Egor Mardones. Ricardo Espinaza (U. de Concepción)
Determinaciones del sujeto poético en textos de Jaime Huenún y Germán Carrasco. Walter Hoefler (U.de la Serena)
Figuraciones del padre en la poesía chilena postdictadura. Paulina Wendt Munita (U. Diego Portales)
Escrituras en trance: poemas de Matías Ayala y Cristóbal Joannon. Rodrigo Cordero Cortés (U. Complutense de Madrid)

10:00-11:15
Sala 2
Mesa: Poetas mundonovistas
Modera: María José Brañes (UC)

Los Diez de Pedro Prado: La fundación de una poética decimal. Pedro Maino Swinburn (U. de Chile)
La estrategia del metro en El Campanario de Salvador Sanfuentes. Violeta Picart (U. Alberto Hurtado)
La dimensión religiosa del yo poético de José Domingo Gómez Rojas. Carolina González (UC)
Diálogo Modernismo-Vanguardia en la poesía inédita de Graciela Figueroa Navarro (1899 - 1925). Malva Vásquez Córdova (PUCV)

11:15-11:30 CAFÉ

11:30-12:15
Auditorio de Letras
Conferencia Magistral
“Eusebio Lillo y el Romanticismo”
Jaime Concha (University of California, San Diego)

12:15-13:00 PANELES DE CONVERSACIÓN
Auditorio de Letras
“Poesía chilena actual”
Andrés Morales (U. de Chile); Raquel Olea (U. de Santiago de Chile); Rafael Rubio (UC).
Modera: Magda Sepúlveda (UC)

13:00-14:30
Capilla San Joaquín
Misa y canto a lo divino

Participan: Juan Pérez Ibarra (Pirque), Santos Rubio Morales (Pirque), Erick Gil Cornejo (Puente Alto), Fidel Améstica (Puente Alto)

15:00-16:15 PANEL DE CONVERSACIÓN
Auditorio de Letras
“De lo global a lo local: miradas sobre la poesía chilena”
Ingrid Guillén (U. de Tarapacá), Walter Hoefler (U. de La Serena), Malva Vásquez (PUCV), Jorge Rosas Godoy (UCSC), Luz Mary Giraldo (U. Nacional de Colombia).
Modera: María Inés Zaldívar (UC)

16:15-17:00
Auditorio de Letras
Conferencia Magistral
“Rubén Darío en Chile”
Grínor Rojo (U. de Chile)

17:00-17:15 CAFÉ

17:10-18:10 PANEL DE CONVERSACIÓN
Auditorio de Historia
“Enrique Lihn”
Adriana Valdés (U. de Chile), Cristián Warnken (U. del Desarrollo), Pedro Lastra (UC)
Modera: Paula Miranda (UC)

12:15-13:00
Auditorio de Letras
“Presencia de la poesía chilena en los EEUU a través de la Revista Baquiana”
Maricel Mayor Marsán (Revista Baquiana), Patricio Palacios (Director Revista Baquiana), Pablo Cassi (Director Gaceta Literaria de San Felipe), Marcelo Mallea (Director Casa de la Cultura de San Bernardo).
Modera: Jorge Rosas Godoy (UCSC)

RECITALES DE POESÍA

18:30-21:00
Auditorio de Letras
Inaugura: Floridor Pérez
Eugenia Brito, Teresa Calderón, Galo Gigliotto, Jaime Huenún, Paula Ilabaca, Patricia Mardones, Juan Antonio Massone, Hernán Miranda, Clemente Riedemann, Juan Cristóbal Romero, Rafael Rubio, Sergio Mansilla, Diego Ramírez, María Inés Zaldívar, Verónica Zondek.
Emergentes: Lucas Costa, Gonzalo Geraldo, Marcos Quisbert, Rodrigo Olavarría, Manuel Vallejos, Rowson Yéber.

18:30-21:00
Auditorio de Historia
Inaugura: Elicura Chihuailaf
Niall Binns, Carlos Cociña, Jorge Etcheverry, Alexis Figueroa, Christian Formoso, Elvira Hernández, Manuel Jofré, Eduardo Llanos, Gladys Mendía, Roxana Miranda, Andrés Morales, Pablo Paredes, Nadia Prado, Rodrigo Rojas, Luis Vargas Saavedra.
Emergentes: David Agurto, Ignacio Elizalde, Francisco Martinovich, Andrea Ocampo, Víctor Quezada, Juan Manuel Silva Barandica.

JUEVES 29 DE OCTUBRE

MESAS DE PONENCIAS

9:00-10:00
Auditorio de Letras
Mesa: Lihn y Teillier
Modera: Saide Cortés (UC)

La infancia como espacio fantasmal en la poesía de Enrique Lihn. Claudio Guerrero Valenzuela (UC)
De la poesía a la poética: teoría crítica en Enrique Lihn. Carolina Melys Parera (U. de Chile)
Jorge Teillier: el sujeto poético y la modernidad. Camila Domínguez Ureta (UC)

9:00-10:00
Auditorio de Historia
Mesa: Pezoa Véliz, De Rokha y lira popular
Modera: Wolfgang Bongers (UC)

Pena capital, violencia y comunidad religiosa en los versos por fusilamiento de Juan Bautista Peralta. Nicolás Román González (UC)
De fiesta en la ciudad: Los personajes urbanos de la modernidad en la lira popular de Juan Bautista Peralta. James Staig (UC)
Carlos Pezoa Véliz: una (re)visión de lo popular. M. Ignacia López D. (UC)

9:00-10:00
Sala 1
Mesa: Carmen Berenguer y Malú Urriola
Modera: Florencia Henríquez (UC)

Una lectura en conflicto de la ciudad en la voz poética femenina de Naciste Pintada (1999) de Carmen Berenguer. M. Angélica Franken (UC)
Malú Urriola: Escritura de mujer y el despabilamiento de la palabra poética. Gonzalo Rojas Canouet (U. Academia de Humanismo Cristiano)
El problema del decir. Poesía y fotografía en "Bracea" de Malú Urriola. Jorge Sánchez S. (U. de Santiago de Chile)

9:00-10:00
Sala 2
Mesa: Poesía de vanguardia en revistas chilenas
Modera: Mario Lillo (UC)

Revistas de poetas/Poetas editores de revistas: Winett de Rokha y Vicente Huidobro. Marina Alvarado Cornejo (PUCV)
La nueva poesía en las "Notas de Arte" de La Nación. Patricio Lizama A. (UC)
Territorios y cosmologías en la poesía de revistas vanguardistas chilenas. Paula Miranda H. (UC)

10:00-11:15
Auditorio de Letras
Mesa: Poesía mapuche y poetas del sur
Modera: Lésmer Montecino (UC)

El proceso de la memoria como vuelta al origen. Una lectura de Imágenes del rito de César Millahuaique. Noemí Sancho Cruz (U. Austral de Chile)
Narrativas identitarias mapuches en la modernidad tardía: una lectura de “Sueño Azul” de Elicura Chihuilaf. Carolina Valenzuela Martínez (U. de Santiago de Chile)
Cantos a la tierra. La discusión del "ser magallánico" en la producción poética del sur. Gabriela Álvarez Gamboa (U. de Santiago de Chile)
Visión de la poesía en Aysén. Eleodoro Sanhueza Ramírez (A. Escritores de Coyhaique)

10:00-11:15
Auditorio de Historia
Mesa: Lo religioso y lo lúdico de la poesía chilena
Modera: Cristián Opazo (UC)

Metáforas espaciales: el lugar de lo sagrado. Pamela Baeza Acevedo (U. Austral de Chile)
Juegos metafísicos en la poesía de David y Mauricio Rosenmann Taub. Felipe Cussen (U. Diego Portales)
Evangelio Popular. Si Dios no se hubiese ido de vacaciones . . . Jorge Matamala Lopetegui (U. Metropolitana de Ciencias de la Educación)
Rodrigo Lira: poeta lúdico. Felipe Espinoza Villarroel (UC)

10:00-11:15
Sala 1
Mesa: Problemas de la poesía chilena actual
Modera: Magda Sepúlveda (UC)

Los signos del presente (posmodernidad y poesía en el Chile de la Transición a la Democracia). Eugenia Brito (U. Tecnológica Metropolitana)
¿Para qué poesía en tiempos de desigualdad? Imaginación, memoria y política de la escritura en el contexto de la "cultura de mercado". Sergio Mansilla Torres (U. de Los Lagos)
Enrique Winter y la poesía chilena joven. Cristián Gómez O.
Perspectivas teóricas contemporáneas. Erototropismos: el amor como vía de conocimiento: Antonio Silva (Matria) y Diego Ramírez (Brian, el nombre de mi país en llamas). Juan Manuel Silva Barandica (U. de Chile)

10:00-11:15
Sala 2
Mesa: Poetas de los 50
Modera: María Isabel Mizón (UC)

Los dones previsibles o la fractura entre el lenguaje y la experiencia. Una aproximación crítica a la poesía de Stella Díaz Varín. Alejandro Alasevic Hernández (U. de Santiago de Chile)
Oralidad y erotismo en Oscar Hahn. Matías Ayala (U. Alberto Hurtado)
El sentido fantasmagórico en la escritura poética de Jorge Teillier. Jesús Gómez Morán (UNAM)
Actualización crítica y teórica de la dimensión visual en la escritura y en la obra creativa de Enrique Lihn. Juan Zapata Gacitúa (U. de Concepción)

10:00-11:15
Sala 3
Mesa: Gabriela Mistral y Poema de Chile
Modera: María Isabel Diéguez (UC)

El ciervo, un acompañante órfico. Notas sobre la apertura de Poema de Chile de Gabriela Mistral. Soledad Falabella (U. Diego Portales)
Obra en Marcha, un concepto que explica el plan e intención estética de Poema de Chile de Gabriela Mistral. Rodrigo Rojas (U. Diego Portales)
Una memoria vulnerada: Seguimiento de prensa de los manuscritos y voluntad de Mistral. Catalina Beas (U. Diego Portales)
Desafíos textuales en poemas emblemáticos de Poema de Chile. Daniela Cifuentes (U. Diego Portales)
"Noche Andina" de Poema de Chile. Bernardita Domange (U. Diego Portales)

11:15-11:30 CAFÉ

11:30-12:15
Auditorio de Letras
CONFERENCIA MAGISTRAL
La herencia de la forma en la poesía contemporánea
Gwen Kirkpatrick (Georgetown University)

12:15-12:30 CAFÉ

PANELES DE CONVERSACIÓN
12:30-13:30
Auditorio de Letras
Panel de conversación: La poesía chilena mirada desde otras disciplinas y latitudes
Sonia Montecino (antropóloga, U. de Chile), Rafael Benguria (físico, UC), Pablo Chiuminatto (teórico del arte, UC) y Marco Lucchesi (escritor, U. Federal de Río de Janeiro)
Modera: Roberto Hozven (UC)

12:30-13:30
Auditorio de Historia
Panel de conversación: Espiritualidad y poesía chilena
Luis Vargas Saavedra (UC), Jaime Blume (UC), Regina Valdés (UC), Felipe Cussen (U. Diego Portales)
Modera: Clemens Franken (UC)

13:30-14:30
Auditorio de Historia
Canto a lo poeta: recital de payadores
Participan: Manuel Sánchez (Lo Barnechea), Hugo González Hernández (Puente Alto), Hugo González Urzúa, “El Pichilemino” (Pichilemu), Rodrigo Torres Garrido (Puente Alto)

15:00-16:15 PANEL DE CONVERSACIÓN

Auditorio de Letras
Panel de conversación: De lo global a lo local: miradas sobre la poesía chilena
Adolfo Romano de Sant’Anna (Brasil), Juan Zapata (U. de Concepción), Rodolfo Hlousek (U. de La Frontera), Mabel Arratia (U. de Magallanes), Terry Hermsen (EEUU).
Modera: Carola Oyarzún (UC)

16:15-17:00
Auditorio de Letras
CONFERENCIA MAGISTRAL
Restauración del Poema de Chile
Luis Vargas Saavedra (Pontificia Universidad Católica de Chile)

17:00-17:15 CAFÉ

17:10-18:15 PANEL DE CONVERSACIÓN

Auditorio de Letras
Panel de conversación: Hermetismo y sentidos en la poesía de David Rosenmann-Taub
Naín Nómez (U. de Santiago de Chile), Jaime Concha (U. de California), Gwen Kirkpatrick (Georgetown University)
Modera: Paula Miranda (UC)

RECITALES DE POESÍA

18:30-21:00
Auditorio de Letras
Inaugura: José Ángel Cuevas
Matías Ayala, Cristián Basso Benelli, Felipe Cussen, Soledad Fariña, Víctor Hugo Díaz, Gladys González, Tomás Harris, Héctor Hernández, Graciela Huinao, Leonel Lienlaf, Leonardo Lobos, José María Memet, Jorge Ojeda, David Preiss, Hugo Quintana, Alfonso Romano de Sant’Anna (Brasil), Óscar Saavedra, Marcela Saldaño.
Emergentes: Cristián Foerster, Jorge Rosas Godoy, Manuel Illanes, Juan Santander, Nelson Zúñiga.

18:30-21:00
Auditorio de Historia
Inaugura: Carmen Berenguer
David Aniñir, Sergio Badilla, Gustavo Barrera, Sybil Brintrup, Camilo Brodsky, Damaris Calderón, Delia Domínguez, Damsi Figueroa, Terry Hermsen (EE.UU.), Verónica Jiménez, Tulio Mendoza, Rosabetty Muñoz, Jaime Quezada, Waldo Rojas, Federico Schopf, Gabriel Zanetti.
Poetas emergentes: Fidel Améstica, Mario Flores, Leonardo Murillo, Félix Pérez, María Paz Valdebenito, Simón Villalobos.

VIERNES 30 DE OCTUBRE

MESAS DE PONENCIAS
9:00-10:00
Auditorio de Letras
Mesa: Juan Luis Martínez
Modera: Beatriz Kase (UC)

La fotografía como clave de lectura de La nueva novela. Valeria de los Ríos Escobar (U. de Santiago de Chile)
El lenguaje del silencio: principios taoístas en La nueva novela, de Juan Luis Martínez. Mónica Munizaga Yávar (U. Austral de Chile)
La Nueva Novela: Transparencia y Autorreferencialidad. Ángela Pérez Astete (U. de Chile)

9:00-10:00
Modera: Auditorio de Historia
Mesa: Poesía de mujeres de los últimos 30 años
Modera: María Teresa Salinas (UC)

La visión global del arte en La Wik'uña de Cecilia Vicuña y La vocal de la tierra de Soledad Fariña. Yenny Ariz Castillo (U. de Concepción)
No necesitarás ser tú mismo, valdrá más: Una visión crítica de la identidad chilena en Santiago Waria y Álbum de Valparaíso de Elvira Hernández. Cristián Briceño González (PUCV)
La poesía de mujeres en Chile en el período 1990-2008. Patricia Espinosa (UC)

9:00-10:00
Sala 1
Mesa: Poesía y nuevos formatos
Modera: Michael Wilson (UC)

Neftalí Agrella en las revistas de la vanguardia chilena. Gonzalo Montero Yávar (UC)
Uso de técnicas creativas publicitarias en la poesía de vanguardia chilena. Romy Schneider Gutiérrez (Grupo Literario Concepciones (Los Ángeles)
Conversaciones sobre la poesía chilena: Webs y Blogs. Francisco Simon Salinas (UC)

9:00-10:00
Sala 2
Mesa: Marginalidad y violencia en Rodrigo Lira, Pezoa Véliz, Redolés y Pinos
Modera: Macarena Areco (UC)

La poética constructo-destructiva de la década de los 80. Fragmentación, subjetivación y posmodernidad en Proyecto de Obras Completas de Rodrigo Lira. Ricardo Reyes Baeza (U. de Concepción)
Del “Alma Chilena” al “Bello Barrio”: la nación de los marginados. Margarita Calderón López (UC)
La escena del Criminal: Matrices y diálogos del poemario Criminal de Jaime Pinos con la tradición literaria y cinematográfica chilena. Luis Valenzuela Prado (UC)

10:00-11:15
Auditorio de Letras
Mesa: Poetas de los 80
Modera: Paula Jullian (UC)

Víctor Hugo Díaz. Cuerpo y ciudad. Territorios malditos. Natalia Toledo Jofré (UC)
Variaciones posmodernas a un paradigma tradicional: la poesía de Tomás Harris. Mary Mac Millan (U. Adolfo Ibáñez)
Confesión y poesía. Los juegos declarativos de Elvira Hernández y Rodrigo Lira. Cecilia Sánchez
De la chacota lingüística a la performática: la búsqueda de la elocuencia poética en Rodrigo Lira y Mauricio Redolés. Julio Gutiérrez García-Huidobro (UC)

10:00-11:15
Auditorio de Historia
Mesa: Poetas de los 90 (II)
Modera: Carlos González (UC)

La crítica y el presente de una generación novísima de poesía chilena. Víctor Quezada (U. de Chile)
Volver a la palabra. La poesía chilena como radicalización y resistencia en la cultura de la globalización. Cristián Arregui Berger
La ciudad des-simbolizada: Ciudadano de Armando Rubio. Marcial Huneeus (UC)
Tres notas para tres poéticas: David Preiss, Juan Cristóbal Romero y Rafael Rubio. Roberto Onell Henríquez (UC)

10:00-11:15
Sala 1
Mesa: Poesía mapuche
Modera: Alejandra Ortiz (UC)

Ciudad y extranjería en la poesía mapuche contemporánea: entre el rechazo, la crítica y la decisión de escribirla. M. José Barros Cruz (UC)
La poética del acontecer en tres poetas mapuche. Viviana del Campo Severino (U. de Chile)
Representaciones de guerra en la poesía de Graciela Huinao. Allison Ramay (UC)
La porfiada memoria de Walinto: escritura de un mundo que resiste. María Saldías Palomino (U. de Concepción)
10:00-11:15
Sala 2
Mesa: Poetas y escuelas de los 60
Modera: Ana María Burdach (UC)

Retrato de un Ex-país. La construcción del sujeto en conflicto y las apropiaciones espacio-textuales en la poesía de José Ángel Cuevas. Nelson Zúñiga (UC)
Irrupción y recuerdo: el espacio en donde habita la poesía de Gonzalo Millán. Enrique Saldaña Sepúlveda (U. de Chile)
La escuela de Santiago y Jorge Etcheverry: La poesía Chilena sin fronteras. Julio Piñones (U. de La Serena)
Vanguardia y compromiso en los sesenta: el Grupo América y la Escuela de Santiago. Jorge Etcheverry Arcaya (Editorial Split/Quotation - la cita trunca)
El mundo entra por los ojos: poética y poesía de Gonzalo Millán. Luz Mary Giraldo (Universidad Nacional de Colombia)

11:15-11:30 CAFÉ

11:30-12:15
Auditorio de Letras
CONFERENCIA MAGISTRAL
Marginalidad y Poesía
Pedro Lastra (Pontificia Universidad Católica de Chile)

12:15-12:30 CAFÉ

12:30-13:30 PANELES DE CONVERSACIÓN

Auditorio de Letras
Panel de conversación: El relámpago de Gonzalo Rojas:
Fabienne Bradu (UNAM, México), Jeannette Lozano Clariond (México)
Modera: Roberto Hozven (UC)

12:30-13:30
Auditorio de Historia
Panel de conversación: Música y poesía chilena
Alejandro Zambra (escritor y crítico), Jorge Montealegre (poeta), Pedro Yáñez (cantor y poeta)
Modera: Rubí Carreño (UC)

13:30-15:00 ALMUERZO

15:00-16:15 PANEL DE CONVERSACIÓN

Auditorio de Letras
La vanguardia y la poesía chilena
Cedomil Goic (Academia Chilena de la Lengua y University of Michigan), Hernán Loyola (Fundación Pablo Neruda), Manuel Jofré (U. de Chile), José de la Fuente (U. Católica Silva Henríquez y U. de Santiago de Chile)
Modera: Hugo Bello (UC)

16:15-17:00
Auditorio de Letras
CONFERENCIA MAGISTRAL
El poeta y su público: del discurso al alimón a los discursos de sobremesa.
Niall Binns (Universidad Complutense de Madrid)

17:00-17:15 CAFÉ

ACTO DE CIERRE
Auditorio de Historia, Campus San Joaquín, Vicuña Mackenna 4860.

19:00-19:40
Homenaje a Nicanor Parra:
Participación de Nicanor Parra (por confirmar)
Participan Manuel Jofré (U. de Chile) y Niall Binns (U. Complutense de Madrid)

19:45-20:30
Recital y musicalización de poesía de Oscar Hahn y Manuel Silva Acevedo
Participación de Oscar Hahn y de Manuel Silva Acevedo
Participación de los músicos Patricio Anabalón y Hugo González

20:30- 21:00
Recital de Raúl Zurita, acompañado de González y los Asistentes

CARTELERA AUDIOVISUAL: POETAS Y OBRAS
Miércoles 28 al viernes 30 de octubre

Elaborada por: Prfs. Wolfgang Bongers, Rocío Rodríguez y María Inés Zaldívar

Lugar: Sala audiovisual Facultad de Letras
Entrada liberada

1. GABRIELA DE ELQUI, MISTRAL DEL MUNDO, Luis Vera, 2005, 85'
2. VIOLETA CHILENSIS, Luis Vera, 2006, 85'
3. NERUDA, EL HOMBRE Y SU OBRA, Luis Vera, 2004, 34'
4. UNA DONACIÓN, UN TESORO. Rafael Contreras y Andrés Daie, 2009, 10’ (Donación de Pablo Neruda a la Universidad de Chile (Archivo Central Andrés Bello, U. de Chile))
5. CANTO GENERAL DE PABLO NERUDA (video arte), Eugenia Neves, 2000, 27'
6. PRONTUARIO A ROBERTO PARRA, Ximena Arrieta, 1997, 49'
7. SEÑALES DE RUTA (J.L. Martínez), Tevo Díaz, 28'
8. TOPOLOGÍA DEL POBRE TOPO (Rodrigo Lira), Hernán Dinamarca, 20'
9. ARCHIVO ZONAGLO (Gonzalo Millán), Gonzalo Aguirre, 2008, 20'
10. LA COLORINA (Stella Díaz Varín), Fernando Guzzoni/ Werner Giesen, 2008, 70'
11. MATERIAL INÉDITO SOBRE ENRIQUE LIHN (Carlos Flores)
12. REFLEJOS ELEMENTALES (David Rosenmann- Taub), Alexis Moreno, 2008, 30’

DATOS DE CONTACTO: congresopoesia@uc.cl
http://www.uc.cl/letras

Programación Editorial Calabaza del Diablo. Filsa 2009

2009-10-26T12:37:00.001-03:00

MZP. Muchacha Flores & Señorita Ugarte

2009-02-23T21:17:00.001-03:00

Lanzamiento Patria

2009-01-20T20:11:00.001-03:00

2008-12-10T19:36:00.004-03:00

"Carne floreciendo por las púas" exposición de videopoemas realizados por Gabriela Rivera, basados en el libro "Gran Avenida", de la poeta Gladys González.

La muestra se inaugurará este viernes 5 de Diciembre a las 19:00 en la Biblioteca de Santiago, Sala +18, ubicada en Matucana 151, Metro Quinta Normal.

Se realizará una presentación que incluye una lectura de la poeta Gladys González y comentario de la teórica del arte Stella Salinero.

"Carne floreciendo por las púas", permanecerá abierta al público desde el 6 al 30 de Diciembre Martes a Viernes de 11.30 a 20:30 hrs, Sábado y Domingo de 11:00 a 17:00 hrs

Sobre Hilo Rojo

El video poema “Hilo Rojo” de Gabriela Rivera, basado en el poema homónimo de Gladys González, alcanza en el cruce de los órdenes visuales, orales y escriturales, un lenguaje sutil y delicado, pese a la introducción de imágenes consideradas grotescas o por lo menos no gratas, como la carne y la sangre, pese también, a la mención de cortes y rituales de auto mortificación. Parece una contradicción llamar sutil a este videopoema, sin embargo, en la totalidad de los componentes, las imágenes, la música, la voz (que pertenece a la poeta), la palabra y sobre todo el tono en que se abordan, se logra esta metamorfosis, y creo que este sentido es parte de una cualidad de Rivera para capturar los aspectos finos en los espacios menos considerados poseedores de ello.
La forma en que han sido dispuestos los significantes nos lleva unos a otros, así el rojo a la sangre, a la carne, al hilo, a la aguja, al corte. Lo mismo sucede con las acciones: cocer, cortar, tatuar, rapar, dejar la marca, la huella en el cuerpo. El manejo de los planos y el tratamiento de las imágenes, facilitan una sensación de intimidad, así como el recorte en la acción de cocer, entrega cercanía con el rito de la imagen. Al mismo tiempo el blanco y el rojo que predominan en el video, proporcionan esa sensación de sutileza que hemos nombrado anteriormente. Las diversas dimensiones de la palabra, su valor visual, sígnico y sonoro, confluyen y se intensifican enriqueciendo nuestra experiencia de la poesía, la que extiende sus límites, posibilitando relaciones inéditas que no se dan en el puro espacio del texto.
Finalmente el dolor se ha expresado aquí como algo bello y horrendo a la vez, sobre todo como una experiencia ambigua e intensa que se hunde en lo denso del cuerpo. Lo observamos en la forma en que el hilo rojo va traspasando la tela, la carne, la piel, los huesos, o desde las gotas de sangre que emanan de las yemas de los dedos y que se derraman por la ropa de la mujer que nos da la espalda en el paradero.

Stella Salinero Rates

Licenciada en Teoría e Historia del Arte
Universidad de Chile

A LA SOMBRA

2008-12-10T19:31:00.002-03:00

A LA SOMBRA. ENCUENTRO POÉTICO EN EL CENTRO PENITENCIARIO FEMENINO DE SANTIAGO.
El jueves 30 de octubre de 2008, en el “Centro Penitenciario Femenino de Santiago”, comienza el encuentro poético A LA SOMBRA, que incluirá una clínica taller, la filmación de un registro documental del trabajo escritural de las poetas internas, un recital poético y la posterior edición de un libro compilatorio.

Con poetas de diferentes regiones y edades, junto a la participación de internas del “Centro Penitenciario Femenino de Santiago”, no sólo se unen diferentes voces de nuestra poesía, sino que también se comparten experiencias y discursos sobre las condiciones y posibilidades del ejercicio de la poesía en nuestro país.

Entre las poetas invitadas están Nelly Bastías, Alexia Caratazos, Carolina Carvajal, Vivian Celedón, Cecilia Espinoza, Danitza Fuentelzar, Gladys González, Eliana Hertstein, Judith Muñoz, Rosabetty Muñoz, Margarita Petacci, Daniela Acosta, Ruth Salinas y Carolina Schmidt.

Paralelo al trabajo poético, artistas visuales contemporáneas realizarán retratos de cada una de las participantes a modo de presentación. Artistas entre las que se cuentan Isabel Araneda, Camila Atria, Cynthia Conrads, Carolina Corrales, Diana Navarrete, Barbara Oettinger y Verena Urrutia.

A LA SOMBRA. Encuentro poético en el Centro Penitenciario Femenino de Santiago, que recibió la Beca del Fondo del Libro (2008) para su realización, es totalmente gratuito. La invitación está abierta para todos aquellos que quieran asistir a su segunda jornada, el viernes 31 de octubre, donde las poetas invitadas de regiones leerán tanto sus obras como las de las internas, liberando de algún modo sus escrituras en nuestra ciudad.

A LA SOMBRA
En jerga carcelaria “estar a la sombra” es estar privado de libertad, se refiere al lugar físico (la cárcel) en el cual un cuerpo humano es detenido.

Las experiencias que las personas adquieren desde la más temprana infancia, dan lugar a construcciones inconscientes de “la realidad”. Así, las respuestas que cada individuo da frente al amor, la muerte o la vocación están determinadas por dichas construcciones.

“A la sombra” también puede ser un estado mental, podemos estar prisioneros de nuestras palabras, de la forma en que hemos significado lo que nos rodea.

La sombra como espacio imaginario soporta el negativo de lo que es.

La sombra emula movimientos al ritmo de “eso otro” que da sombra. ¿Al ritmo de qué nos estamos moviendo?

A la sombra, encuentro poético en el Centro Penitenciario Femenino de Santiago es una invitación a reflexionar sobre la libertad óntica como punto de fuga para hacer poesía desde la diferencia.

Este encuentro poético exhorta a las poetas a detenerse en sus propias sombras, para luego ver al otro, no fantaseando con la vuelta al Uno primigenio, sino para construir colectivamente un texto que permita re-conocernos.

2008-05-14T12:48:00.000-04:00

2008-05-14T12:38:00.003-04:00

LEA:

Machas: Con Rimel

Crónica del 1er encuentro de poetas mujeres del cono sur

(por Romina Freschi)

Reseña de contenidos Revista Plebella Nº 11 - Agosto 2007

2008-03-15T21:19:00.000-03:00

Ernesto González Barnert
Presentación del libro: Higiene.

Será este miércoles 19 de marzo, a las 7:30 pm, en la Fundación Neruda (la chascona, barrio bellavista), se ofrecerá un vino de honor.

2007-12-11T14:36:00.000-03:00

Libros la calabaza del diablo tienen al agrado
de invitar a usted al lanzamiento del libro

Pendejo de Gonzalo Leon

jueves 13 de diciembre
19:00 horas
librería del fondo de cultura económica
paseo bulnes 152
fono: 5944135

2007-12-03T13:47:00.000-03:00

AUTORES PARTICIPANTES EN LA ANTOLOGÍA

Volodia Teitelboim

Ángel Pizarro

Jorge Navarro

José Miguel Varas

Carmen Ávila

Edmundo Herrera

Jaime Valdivieso

Rolando Carrasco

Carlos Mellado

Santiago Cavieres

Claudina Figueroa

Raúl Mellado

Elsa Voloski

Pedro Lastra

Armando Uribe Arce

Ramón Riquelme

Salvattori Coppola

Fernando Quilodrán

Poli Délano

Fernando Jerez

Isabel Velasco

Miguel Reyes

Patricio Manns

Raquel Parada

Lilian Bravo

Óscar Hahn

Carlos Órdenes Pincheira

Ramiro Rivas

Iván Cortéz

Pablo Huneeus

Hernán Miranda

Omar Lara

Rolando Rojo

Manuel Silva Acevedo

Bruno Serrano

Dinko Pavlov

Juan Vargas Cisternas

Ricardo García

Alejandra Basualto

Esaú Zamora Moreno

Heddy Navarro

José Ángel Cuevas

Naín Nómez

Francisco Lussich

Guido Eytel

Jorge Etcheverry

Paz Molina

Carmen Berenguer

Nano Acevedo

Juan Cameron

Melania Tello

Mario González

Paz Myriam Figueroa

Adolfo Pardo

Diamela Eltit

Elvira Hernández

Luis Sepúlveda

Eli Sanders

Eugenia Brito

Raúl Zurita

Rubén González

Alfredo Lavergne

Gabriel Rodríguez

Gregorio Angelcos

Liber Tamayo

Sylvia Gaínza

Clemente Riedemann

Elikura Chihuailaf

Alicia Salinas

Carmen Gloria Berríos

Jorge Montealegre

Óscar Aguilera

Reynaldo Lacámara

Ricardo Gómez López

Aristóteles España

Carlos Ernesto Sánchez

Carlos Muñoz A. (El Diantre)

Cristian Cottet

Genaro Sandoval

Horacio Eloy

Jaime Collyer

Jorge Navarro Figueroa

Mario Manque

Pedro Lemebel

Teresa Calderón

Diego Muñoz Valezuela

Eduardo Llanos Melussa

Esteban Navarro

Lila Calderón

Pía Barros

Ramón Díaz Eterovic

Bruno Vidal

Luis E. Aguilera

Marina Arrate

Patricia Cabezas

Tulio Mendoza

Eduardo Peralta

Ernesto de Blasis

José María Memet

Alejandro Lavquén

Isabel Gómez

Juvenal Ayala

Lilian Elphick

María de la Luz Ortega

Carolina Catalán

Juan Pablo del Río

Rosabetty Muñoz

Bárbara Délano

Carolina Rivas

César Millahueique

Marcelo Lira

Andrés Morales

Cecilia Palma

Eugenia Prado

Ángela Montero

Pavel Oyarzún

Pavella Coppola

Sergio Rodríguez Saavedra

Flavia Radrigán

Isabel Larrían

Rodemil Aldana

Silvia Rodríguez Bravo

Bernardo Chandía Fica

Daniela B. Tapia

Víctor Hugo Díaz

Catalina Mena

Marcela Muñoz

Nadia Prado

Rodrigo Jara Reyes

Ernesto Guajardo

Francisco Véjar

Francisco Villa
Jaime L. Huenún

Malú Urriola

Jeanette Salazar (Trenza)

Christian Formoso

Eddie Arias

Germán Carrasco

Mario Meléndez

David Bustos

Elizabeth Neira

Camilo Brodsky

Julio Espinosa

Óscar Barrientos Bradasic

Karin Gómez Artigas

Pablo Carvajal

Marcelo Arce

Absalón Opazo

José Retamar

Héctor Hernández Montecinos

Paula Ilabaca

Gladys González

Amanda Durán

Enrique Winter

Úrsula Starke

Raimundo Nenen

Rodrigo Urzúa

Cambio de fecha libro Bracea

2007-11-27T18:39:00.000-03:00

VIDEO PERFORMANCE NIÑA CIERVO BASADO EN EL LIBRO DE GABRIELA MISTRAL "EL POEMA DE CHILE"

2007-11-17T16:34:00.000-03:00

2007-11-17T16:21:00.000-03:00

Lanzamiento Bracea de Malu Urriola

2007-11-13T15:20:00.000-03:00

Silvia Aguilera y LOM Ediciones tienen el agrado de invitar a Ud. al lanzamiento
del libro Bracea de Malú Urriola (Premio Pablo Neruda 2006)
La presentación estará a cargo de la crítica literaria Ximena Azúa.

Acompañarán la lectura: el Video "El Fulgor" de Carolina Tironi, (basado en poemas del libro Bracea) y la cantante y compositora Michele Espinoza.

El evento tendrá lugar el día martes 27 de noviembre,
a las 20:00 hrs. en el Restoart Uva, "unión vino y arte",
Av. Irarrázaval 3467, Ñuñoa. Fono: 2743287
(Plaza Ñuñoa)

Programacion Encuentro Poesia Riesgo Pais Valdivia

2007-11-09T13:00:00.000-03:00

Jueves 15

17: 00 Modera: Bruno Serrano Navarro

Lectura I

Lectura pública de poetas jóvenes valdivianos y lectura abierta poetas Riesgo

Lugar: Museo Antropológico (Sala multipropósito)

- Cristina Bravo

- Sebastián Figueroa

- Miguel Rojas

- Rodrigo Landaeta

- Ada Navarrete

Lectura II

19:30 Lanzamiento del libro Alfredo Erlwein "Una temporada en paraíso"

Lugar: Museo Phillipi

Viernes 16

10.00- 10.45

Modera: Carol Jérez / Isaac Sanzana

Mesa Crítica I

Panorama de la poesía Chilena (Sud-americana) Joven:

Problematización de los géneros y aparentes rupturas generacionales

Persus Nibaes

Cristina Bravo

Andrés González

11:00- 11-45

Modera: Guido Arroyo /Sebastián Figueroa

Mesa Crítica II

Fronteras de difusión, distribución y recepción crítica de la poesía chilena.

Christián Aedo

Rodolfo Hlousek

Ricardo Mendoza (escritor invitado)

12:00- 12: 45

Muestra audiovisual "Azotea" de Gerardo Quezada

Lugar: Sala Ainilebu

13.15 Almuerzo

15.30

Modera:Felipe Becerra

Palabras de la organización Riesgo País

Lectura I

Lugar :Extensión

Mesa de poetas I

Tamym Maulen

Roxana Miranda

Rodolfo Hlousek

Bernardo Colipan (poeta invitado)

Bruno Serrano Navarro

Jorge Cid

Jorge Velàsquez (poeta invitado)

Mesa de poetas II

Gladys González

Christián Aedo

Miltón Leiva

Sebastián Figueroa

Héctor Hernández

Paulo Wirimilla (poeta invitado)

18.30 Presentación de libros y revistas / Extensión

Modera: Camilo Herrera

Libro: Antología Poética "Anomalías"

Presenta: Bruno Serrano

Lectura: Marco Arcaya / Marcela Saldaño/ Oscar Saavedra

Revista: "La Fosa" por Patricio Alvarado

22.00 Lectura Nocturna /Bar Las Gringas / 1 Mesa de 8 Poetas

Modera: Roxana Miranda

Presenta antología C/d "Riesgo País" : Yanko González / Jorge Velàsquez

Camilo Herrera

Alberto Guzmán Ralliman

Juan Pablo Pereira

Felipe Becerra

Rodrigo Gómez

Mario García (poeta invitado)

Agustín Hidalgo

Jorge Cid

Cristina Bravo

Nicolás Said

Marcelo Guajardo

Sábado 17

12.00 Almuerzo

14.00 Lectura I / Estación de Trenes/ 2 mesas de 5 poetas c/u

Modera: Cristina Bravo

Cristián Antillanca

Diego Alfaro

Sebastián Baeza

César Cabello

Nicolás Said

Heddy Navarro (poeta invitada)

Verónica Zondek (poeta invitada)

Persus Nibaes

Víctor Cifuentes

Andrés González

Dafne Meez

Hèctor Hernàndez

Presentación Especial poetas del Taller Neruda de Clemente Riedemann . Participa: Clemente Riedemann (poeta invitado), Yeny Díaz, Javier Grover, Ricardo Saldivia y otros.

18.00 Presentación de libros / Estación de Ferrocarriles

Santa Rosa 57

Modera: Gerardo Quezada

Presenta: Tamym Maulen

Lectura:

Ángel Valdebenito

Juan Pablo Pereira

Marcelo Guajardo

22.00 Lectura Nocturna / Las Gringas / 13 Poetas ( Banda de Jazz; música y grabación) lugar a confirmar

Modera: Camilo Herrera

Yenny Paredes (poeta invitada)

Marcela Saldaño

Rodolfo Hlousek

Patricio Alvarado

Tamym Maulen

Guido Arroyo

Gladys González

Yanko González (poeta invitado)

Roxana Miranda

Nicolás Said

Gerardo Quezada

Jorge Cid

Oscar Saavedra

Bruno Serrano Navarro

Domingo 18

14:00 Lectura de poetas convocados más lectura abierta (Fuerte de Niebla)

Camilo Herrera

Angel Valdebenito

Milton Leiva

Christián Aedo

Marcos Arcaya

Lucìa Orellana (poeta invitada)

Alberto Guzmán Ralliman

Agustín Hidalgo

Bruno Serrano (poeta invitado)

Dafne Meez

Oscar Saavedra

Patricio Alvarado

Cristina Bravo

Diego Alfaro

Héctor Hernández

15:30 Almuerzo de despedida

2007-10-31T12:30:00.000-03:00

2007-10-17T14:06:00.000-03:00

18 DE OCTUBRE

MARATON POETICA EN LA UC

CAMPUS SAN JOAQUIN

Exposición Miss 3 Señoritas

2007-08-02T15:42:00.000-04:00

2007-07-15T00:19:00.000-04:00

Territorio

2007-05-14T18:30:00.000-04:00

VULNUS OPEM FERET

LA HERIDA CONDUCE A LA OBRA

NADIA CAMPOS PRADO

2007-03-15T23:38:00.000-04:00

A quien derrota la tristeza

PUEDO PERDONAR A MIS HERIDAS

"Tengo miedo. No soy sólidasino hueca. Siento tras los ojos una torpe carverna,paralizada, un pozo infernal,una bufonezca nada"
Sylvia Plath

Desperté

y todo estaba ahí

(la realidad completa)

No tuve más que tomarla o

desaparecer

En un tiempo fue normal

luego usted comenzó a tener pequeños ataques de ausencia

los pies helados y dolor de estómago

dice ... cómo dice ... asco a la society

no ... no creo ... debe ser otra cosa

tiene algo congestionados los sesos ... pero estará bien

tiene el lomaje algo gris ... sin embargo es recuperable

no se disperse demasiado

y deje las bebidas espiritosas

Histérica y perforada caigo bajo los autos

para arrancar de esta peste de acorralados

que cabalga a ciegas

dándole con los cascos en plena cara al camino

Los poetas arden

son una raza
arrodillada ante la noche

Dejé de creer muy joven ... cayó la lluvia

y dejé de creer en el hogar

Dejé de creer muy joven ... a los 25

Un cuarto de siglo feliz ... y el otro

con los ojos abiertos a la fuerza

Nunca hubo destino aquí

nunca hubo protección para nadie

no fui el único afectado

Ojos de neón secos y llenos de afiches

EL PAÍS DE LAS MUECAS

Nos arrojaron muy niños por acá ... sobre otros niños

había droga en los caminos para ensimismarse

en las tetas de una madre falsa y pedirle un beso sucio

pero eres sacado del hogar ... arrojado a pedazos
....................... otra vez
vertido al cemento o te meten en una caja de lata

por donde miras el pasar de los otros te atoras en el sudor

el sudor te come los pies de a poco
.......................................................... corres a casa.......................................................... corres a casa
a tu gran casa .......caja de piedra....... jaula loca

cárcel hecha de tus propias tripas

el mundo está en todos los sitios....... la soledad no existe
huyo al baño....... es mucho más pequeño....... o al cuarto

no .......no es lo correcto
.......................en todas partes estoy yo.......................y es peor que una muchedumbre

Éste es el territorio de los moribundos sin remedio......también fui hecha bajo el ojo del error

nací y aquí me encuentro

un lagarto secándose al solar

rastrando rumores por la calle para inmortalizarse

Vengo herida ......huyendo...... viajando
En mudanza

No soy Dios o dios o DIOS

no soy nada y no tengo nada

sólo garabateo al mundo......pues tomé de él su basurael antojo de la suerte

Vete al cuerno
no trates de hacer de un diablo una reina
Voy a sobajear mi rabia

Voy a pavonear mi pena
Ginsberg debe escucharme:hombre o mujer da lo mismo

alguien a quien mirarle los ojos

alguien con quien huir¡ah!..... el escape..... triunfar..... campanadas de gloria...........fuego de gloria

soy un jinete montado en la cola del universo

El techo posee las sombras más temibles

los cuentos más extraños
Mi vida poco a poco

una herida en la nocheque se lo devora todo
...............................¡Yo soy anormal
................................y el mundo qué!
te hieren siempre

y el techo da
................................las imágenes................................más extrañas
los sueños están allí

en el cielo oscuro y mudo

Hey .....llévame lejos....sácame de esta queme aburro..... planea un rescate que me muero

En este Far-West................................no hay cantina

La madriguera es un hoyo oscuro

hondo......... oscuro......... y frío

caí

vivir o morir......... no hay más

babel city bacanal city subterráneo city

y tú postiza madre mía

queriendo marcharte......... queriendo quererme

al filo de la madrugada para que yo enloquezca

Buenos Aires punto en la colmena

estática de hierroafuera la gente brama

para abrirse camino

sin regencia

Esa es la twilight zone......... twilight zone

el límite del límitela zona seca del cerebro

Costra primitiva .........enferma de muerte

ya ves

la carrera por ganar la calle principal se vuelve una marcha en reversa

Discordia del habla

Entre los hombres hay hielo

un ave humana gime

mientras sacude su cabeza en el vacío

Me han llamado perdida

ahora ando en la solitaria

mojando asientos

Me han llamado loca

¡pero qué va! esta vida no es una canción de amor

yo también soy un ángel descompuesto

Oye querida soñadora

dame un poco de ti

para saciar este deseo loco

que tengo por las noches

cuando clavo los ojos en el techo

Quizá necesite un agujero

para mirar el universo y perderme

Así he vagado mi vida

ciega y a tropezones

Oye ven acáa cubrir mi paisaje

huele pestilente este silencio

Ven a llamarme

a satisfacer mi hueco

antes que vomite el corazón

Murciélaga de Verónica Quense

2007-03-15T23:24:00.000-04:00

por Malú Urriola

Mayo, 2006

(Del latín mus -ratón- caeculus - ciego) mamíferos voladores, noctámbulos que portan el estigma vampiresco de las novelas de Stoker. Personajes extravagantes. La hembra es capaz de discernir con su cuerpo una vez copulado con el macho, si le viene en gana fecundarse o no. Posee un cuerpo en poderoso control de si, capaz de disminuir o acrecentar el nivel de temperatura o los latidos del corazón hasta llegar a detenerlo. Dueña de un cuerpo radar que más que confiar en lo que los ojos ven, confía en lo que los ojos escuchan. Pregunta lícita de la poesía de Quense, que ha elaborado una estética y una poética solvente como documentalista, cortometrajista, fotógrafa y poeta.

Murciélaga es su segundo libro de poesía, y, por qué no, de fotografía. Puesto que las fotografías incluidas en el libro, no portan los serviles significantes de la ilustración, sino que son materiales visuales que completan, no el poema, sino una apuesta poética.

Las fotografías, tomadas por la autora establecen un diálogo poético al interior del texto. Una intertextualidad que ha sido demarcada por la autora. Dice Todorov que "no hay ningún enunciado que no se relacione con otros enunciados". Y es, en este sentido, que Quense traza su noctámbulo vuelo, entretejiendo las imágenes que ha ido recolectando de los más recónditos rincones de Chile.

Si algo define la ética y estética del trabajo poético de Quense es su infatigable gesto de recolección de imágenes desde -como diría Estela Díaz Varín: "Los tiempos del asco" (refiriéndose a la dictadura de Pinochet) hasta nuestros días. Nómada de oficio, enfoca sobre la fugacidad de cuadros que perfilan una historia, abriendo escenas, cito:

Mueren de antemano,

Las palabras se mueren

No atravesarán jamás

El asoleado desierto que nos separa

Sin embargo se dijeron y se dicen

Con la misma insensatez

Con que nace la vida

Suenan al cruzar el aire

Y dejan algo de olor,

Un minúsculo olor.

La poesía de Verónica Quense porta ciertos rasgos de la antipoesía; el sello del ojo descreído, la ironía, el juego, la duda, el contraste. Cito:

De tanto andar en avión los ricos

nos convirtieron en piedras del paisaje
nuestros pueblos sombras en quebradas

grises roqueríos bordeando agua

oscuras manchas a orillas del paisaje

no tienen dolor ni esperanzas

no tienen hijos ni amores

no tienen música ni poesía

no intentan cultivar tierras secas

ni buscan peces en mares muertos

no viven ni mueren

el paisaje de allá abajo

es sólo tierra productiva

de allá abajo.

Lo que los ojos podrían ver a pleno día y que sin embargo enceguecidos por una vida neoliberal que de tanto ver, ya no vemos, es lo que nos devuelve Verónica Quense con esta Murciélaga que sobrevuela los restos de aquel residuo de lo que somos.

La propuesta del trabajo de Quense se sitúa como lenguaje-lente para retratar un cuerpo social y cultural que lastima el mercado. En el lugar de la ironía y el acontecimiento de un mercado mortuorio, nos sitúa Quense con una mirada descarnada y sin concesiones.

Cuadernos 59

2007-03-06T16:54:00.000-03:00

Los encuentros son importantes para el conocimiento, el diálogo y la circulación de la poesía. En este número hay un artículo sobre dos congresos: el Encuentro de Mujeres Poetas del Cono Sur, que se realizó en Coquimbo, con el subtítulo “Con rimel”, y el Encuentro de Poetas Latinos en México, ambos el 2006.

También se publica un artículo sobre la poeta Malú Urriola, ganadora del Premio Pablo Neruda 2006. La sección Poeta de hoy se dedica a Antonia Torres, de Valdivia. A todo este panorama se agrega una conversación con el poeta mexicano Héctor Carreto.

Guadalupe Santa Cruz y la ciudad

2007-03-02T10:47:00.001-03:00

La ciudad es algo equidistante a los y las habitantes, a los proyectos urbanísticos y a los mapas. Me interesa lo inaprehensible de ella. Yo la comparo con un cajon de velador, donde hay un orden que no es tuyo. Es un orden que es a pesar tuyo. En ese sentido la ciudad es una construcción en la que todos participamos, pero las marcas no son directas. La ciudad fagocita, expulsa, se alimenta, te transforma, le robas, ella te roba. Para mí la ciudad es, ante todo, una protagonista.

Aproximación a la obra de María Monvel ( 1899 - 1936 )

2007-03-02T10:33:00.000-03:00

María Monvel cuyo nombre verdadero fue Tilda Brito Letelier, nació en Iquique en 1899. Se inició, como muchas escritoras, dando a conocer sus primeras creaciones poéticas en diarios y revistas de provincia. Siendo muy joven fue publicada en la célebre antología de poesía chilena "Selva Lírica" (1917 ) compilada por Julio Molina Núñez y Juan Agustín Araya. En dicho tomo encontramos el primer acercamiento crítico sobre la obra de María Monvel que la describe como una " muchacha de un fervor artístico saturado de cristiana sentimentalidad ". Esos poemas eran de tono melancólico e intensamente influídos por el amor de juventud.

En 1918 publica "Remansos del ensueño" ( Poesías ) y luego "Fué sí" ( 1922 ), "Poesías" ( 1927 ) y "Sus mejores poemas" ( 1934 ). En esa época los poetas de mayor influencia y considerados como maestros eran Pedro Prado y Gabriela Mistral quien fuera una de las primeras en destacar el talento de María Monvel, situándola en un lugar de privilegio : La mejor poetisa de Chile, pero más que eso : una de las grandes de nuestra América, próxima a Alfonsina Storni por la riqueza del temperamento, a Juana por la espontaneidad.

Tenemos pocas noticias sobre su juventud y comienzos literarios. Se sabe que como todos los escritores, nacidos en el norte o sur del país, tuvo que emigrar un día a Santiago donde llegó a establecer contacto con poetas de la talla de Manuel Magallanes Moure a quien escribe una carta el 7 de agosto de 1922 : "Mi opinión no vale nada, vale menos que la opinión de todos, pero permita Ud., Manuel Magallanes, que le dé mi opinión : es usted un enorme poeta, que me place principalmente por su elegancia en el decir, unida a su emotividad infinita, sin palabrería vana, sin arte rebuscado. Cuando yo leo en francés un poema que me parece muy hermoso, siento necesidad de traducirlo, de versificar sus ideas con mi lengua, para penetrarme más de él. Cuando leo en mi propio idioma versos tan lindos como los suyos, me agrada escribir sobre ellos".Establecida en Santiago, dirigió la revista "Para Todos", publicada por la editorial Zig - Zag y contrajo matrimonio con el crítico literario y periodista Armando Donoso. Su rostro solía aparecer en algunas revistas de la época y sus rasgos eran finos como los de Teresa Wilms Montt. Viajó además por Europa y América. Fue traductora de los sonetos de Shakespeare y se dieron a conocer 16 de ellos en la edición póstuma del libro "Ultimos Poemas" ( 1937 ). Sobre este libro escribe Eduardo Barrios : "Estaba ya enferma cuando escribió estos versos, seguramente. Hay en todos ellos un mirarse y revisarse ( ... ) Luego en todo se confirma el crepúsculo del alma disponiéndose a marchar. En las formas, hay una vuelta a lo clásico, al deseo de perdurar en sencillez, en melodía de significado y vehículo puros. La poetisa se entregó también a los grandes permanentes, a Shakespeare y Goethe : los traduce en la línea eterna, que ahora le interesa por sobre todas las cosas". Leemos en uno de los poemas que pasaron a ser parte de este libro :

"Juega como los pájaros y el viento y yo, como los pájaros y el viento le traje a mí, cuando me di al amor. Juega como los pájaros y el viento porque toda la tierra es su elemento aunque la cerquen muerte y dolor ".

El anhelo de irse y volar para finalmente integrarse a la tierra. María Carolina Geel, publica en 1949 el libro de ensayos "Siete escritoras mujeres" donde además de referirse a la obra de Gabriela Mistral, María Luisa Bombal, Marta Brunet, Amanda Labarca, Chela Reyes y Luz de Viana, le rinde un homenaje a María Monvel y dice: "Se nos aparece como una de las más fuertes personalidades de mujeres artistas de estas tierras (...) En los "Ultimos poemas" publicados después de su muerte por Armando Donoso, se vacía, sin reticencias casi, la pasión extraña y absorbente. Penetramos a través del acento de sus versos y del recuerdo de quienes la conocieron profundamente, la delicada femineidad de su condición".Son pocas las antologías de poesía chilena que la incluyen y su nombre es prácticamente desconocido para las generaciones actuales. Recientemente, Eugenia Brito en la "Antología de poetas chilenas/ Confiscación y silencio" , (Dolmen Ediciones 1998), la rescató después de años de ausencia de las compilaciones y estudios de la evolución de la poesía femenina en Chile. Eugenia Brito señala : "Cierta visión escéptica se transmite en sus versos, admirables por su levedad, su ritmo y concisión". Nicanor Parra nos dice que en su época nadie la tomaba en cuenta y sostiene que "un poema como "Mi hija juega en el jardín" no puede estar ausente de una Antología de poesía chilena". Nicanor Parra va más lejos y propone modificar el segundo verso de la primera estrofa del poema antes mencionado - a estas intervenciones las llama adaptaciones- . En el original del texto de María Monvel se lee: "Mi hija juega en el jardín/ y yo la miro quieta y triste,/ triste de tanta dicha. triste/ porque la dicha tiene fin". Nicanor Parra al modificarlo escribe : "Mi hija juega en el jardín/ y sin embargo yo estoy triste/ triste de tanta dicha, triste/ porque la dicha tiene fin". Y luego hace lo mismo con los dos primeros versos de la última estrofa : " No pienso en destinos amargos, / ni en que las cosas tienen fin". En cambio para Nicanor debería decir : "No creo en destinos amargos, / aunque las cosas tengan fin" - y el poema sigue - "pero quisiera largos, largos / estos momentos del jardín".La poesía de María Monvel transmite las preocupaciones vitales a través de un lenguaje transparente y desprovisto de la retórica que imperaba en aquella época. Hay además en su obra, como señala Alone en la Anatología de "Las cien mejores poesías chilenas" (1957) "un acento leve y alado que escribió al amor y al dolor con palabras vibrantes de una gracia femenina y nostálgica que no perderán su virtud". En el poema titulado "Marineros" incluido en dicha antología, vemos como leit motiv la ensoñación del viaje y el anhelo de llegar a puertos desconocidos donde imperará el amor definitivamente :

"Cuando los veo venir, Blancos, erguidos, ligeros, quisiera ser un momentola novia de un marinero...Dulce de verle ha de serdespués de largo tiempoy al abrazarle, abrazarcontinentes y hemisferios.(...)Estrechar entre los brazosal que dirige los vientos".

María Monvel pertenece a un grupo de poetas chilenos que desaparecen prematuramente del panorama de la literatura nacional y no alcanzan a desarrollar su obra en plenitud. Tales son los casos de Romeo Murga, Alberto Rojas Jiménez, Boris Calderón, Gustavo Osorio, Carlos de Rokha, por citar sólo a algunos y entre los más recientes, Armando Rubio Huidobro y Rodrigo Lira.El 25 de septiembre de 1936, leemos en una nota escrita en el Diario "La Nación" : "Una larga y penosa enfermedad acaba de disolver la frágil envoltura material de María Monvel, la poetisa de la delicadeza."

Encuentro Latinoamericano de Mujeres Poetas

2007-02-12T20:05:00.000-03:00

Proximamente!!!

Miss Videos

2007-02-03T20:23:00.000-03:00

Miss 3 señoritas

2007-02-03T20:17:00.000-03:00

Muñeca Inflable

2007-02-03T20:10:00.000-03:00

2007-02-03T19:37:00.000-03:00

CIUDADANÍA DE MUJERES CHILENAS EN EL IMAGINARIO POÉTICO DE FIN DE SIGLO

por Magda Sepúlveda
Estudiante de Magíster. Universidad de Chile

1.Por una literatura no neutra

Toda la tradición racionalista, ha potenciado un sujeto desencardinado, abstracto y universal que, por cierto, no existe. Las personas hablan desde lugares bastante poco universales y según eso tienen un poder de verdad, así no es lo mismo tomar la voz desde arriba de México que desde el último país del Cono Sur. Como tampoco es similar la recepción crítica que tiene una mujer hablando sobre el cuerpo que un hombre codificando sobre el mismo tema. Estos y otros disciplinamientos, en el sentido foucultiano del término, se observan también al momento que la mujer escribe.
Una de las disciplinas que origina represión al escribir, es cómo situarse frente al canon. Las resoluciones a este conflicto en este final de siglo ya no consideran la posibilidad transformarse en un hablante masculino de temas masculinos o de situarse como maestras o madres para hablar de temas nuevos ; sino que prefieren no situarse, desconstruirse, utilizando subversivamente el lenguaje, dislocando las nociones de géneros textuales y géneros sexuales.
Del grupo la Nueva Escena, uno de los más significativos en su lucha contra el gobierno militar, he elegido a Eugenia Brito (1950), debido a la mala y deficiente acogida crítica que ha tenido su producción poética, la cual se ha acusado de exceso de intelectualismo. ¿Dirían lo mismo de un escritor, hombre, blanco y europeo?

2.Eugenia Brito: Mujeres que resignifican los símbolos nacionales

En Vía Pública (Talleres de la Editorial Universitaria, 1983) la voz poética polemiza con los símbolos nacionales para resignificarlos, con la intención de dotarlos y dotarse a sí misma de una unidad otra. Para lograr esta unidad, la hablante recorre las calles y los sitios de la ciudad, recogiendo los fragmentos de un país destruido.
Los símbolos nacionales elegidos por la poeta son: la Virgen, declarada oficialmente Patrona de Chile, y la Estrella, figura presente en la bandera nacional. Estos emblemas son presentados como espacios agredidos, cortados, fragmentados, deteriorados y vacíos.
Sobre el Cerro San Cristóbal, en el corazón de la metrópoli santiaguina, una imagen de cemento domina la ciudad, es la Inmaculada Concepción, cuya materialidad interior está signada por el hueco. De esta manera, la imagen de la Virgen se transforma en madre de la ausencia, en madre de una patria donde los ciudadanos, sus hijos, sufren el ejercicio del poder hasta el límite, un límite en cual se agreden los cuerpos.
La hablante está empeñada en que el cuerpo de la Virgen y el suyo reclamen la materialidad de los ausentes. La Virgen, desde el epígrafe, queda signada como un regazo:
"A la Virgen del Carmen:regazo nacional de los perdidos,de los huérfanos de padre,de los miserables, los hambrientosy de todos los errores nacionales" (p.3)

La Virgen como regazo de la patria, como madre de hijos es la función dislocada por esta poesía; ahora ella es madre de mujeres, es decir madre del fragmento, de la carencia, madre de los cuerpos que ahora deben hacerse a sí mismos.
La voz poética de Vía Pública acude al cerro. Llega hasta la Virgen. Desde allí, ella fotografía la ciudad; acaricia la Virgen hasta devolverle su cuerpo; y luego señala cómo ese cuerpo recupera todos los cuerpos invisibilizados de la ciudad.
La imagen de la Virgen, es presentada como monumento y figura simbólica, y no como un ser trascendente. De manera que cuando la voz dice:
"Me dijeron que tú no existíasTontamente creí que era verdad" (p.7)

o cuando indica:
"ESCUCHA DIOSQuién iría a creer que para vertebastaba con tenderse de espaldas" (p.67)

Más que ver allí una adopción de fe, hay que analizarlos en tanto entes simbólicos. La Virgen en tanto madre y cuerpo invisibilizado y Dios en tanto orden simbólico del poder hegemónico.
La hablante lírica se homologa a la Virgen, en tanto cuerpos fragmentados. Lo que se busca es la construcción de una nueva historia y de una nueva identidad a través de la revisión del culto mariano. En razón de esto, la voz no está interesada en las reparaciones transcendentes, ella quiere un aquí:
"Sí, Virgen del Carmen, no quiero tender mis brazos desde el cieloYo quiero estar abajodentro de la miseriadentro del abandonodentro de mi sexo" (p.76)

Querer estar en su sexo es, en esta poeta, una manera más de vincularse al dolor de ser atropella física y simbólicamente. Por eso, la voz presenta su cuerpo como violado y luego arrojado a la vía pública.
La sección "Fotografías" del poemario muestra una ciudad sitiada por la agresión y el dolor. La fotografía, entonces resalta como soporte indicador de muerte, de prisión del tema registrado, de detención en el tiempo, de involución. Así, los poemas se presentan como sucesivos encuadres que sitúan el espacio del dolor:
"Ascensor a la vitrina número unoque exhibe la mujer llagada.Lágrimas en la vitrina dos:se venden calmantes" (p.56)

Las fotografías son el hilo conductor, una unión, una sutura para una historia rota. Las serie de fotografías conforman una manera de leer los trágicos sucesos. A la vez que otras fotografías antiguas permiten el recuerdo de un tiempo que se presentaba hermoso, conectando así un antes con un después.
La articulación de la historia nacional pasa por recuperar la ciudad, esto es, recuperar los espacios públicos, arrebatárselos al que odia y corta las filiaciones e instaurar de nuevo los cuerpos.
En un peregrinaje por las calles, la hablante va recuperando los cuerpos fragmentados, tanto de otros, numinosos y fantasmales, que tienen que ver con la parte política del poemario, que alude a los detenidos desaparecidos; como a la recuperación del suyo propio, el violado, ahora ya en terreno más simbólico. Así la poeta instaura los misterios profanos que son la recuperación del cuerpo. Por este logro de situar los cuerpos, la voz se siente la única, la verdadera amante de la Virgen del Cerro. Hay una búsqueda por instalar la maternidad como paternidad, es decir, la maternidad como propiciatoria de matrices simbólicas hegemónicas. Por eso, la hablante se atribuye el parir, formando así un nuevo orden, siendo madre de nuevas matrices culturales. Ella pare el espacio capitalino:
"Parí entonces las suaves colinas de SantiagoParí a la insolentela sorprendida eróticanieve de los Andes" (p.15)

El parir Chile, el parir los cuerpos de desaparecidos y el parir la escritura conforman las estrategias de la poeta frente al horror.
La mirada de la hablante no tan solo se vuelve hacia la Virgen del Cerro, sino también hacia la estrella de la bandera nacional. En este poemario, Estrella se vuelve un nombre propio, un personaje, se instala con un cuerpo. Este nacimiento del cuerpo de Estrella se realiza progresivamente a medida que leemos la sección del poemario "Diario de Estrella" . De manera que, el diario de Estrella es la crónica de vida de la nación.
El personaje Estrella vincula la carencia ya no a un periodo específico, sino a toda la historia de Chile, recordando la situación dolorosa en que nace el país, condición esta que transporta a través de toda la historia, no logrando nunca una unión y evidenciando siempre el fragmento y la grieta que reclama la hablante. La isotopía entre Estrella – mujer y estrella – emblema nacional que presenta esta poeta tiene antecedentes justamente en esa carencia, que sería la condición de mujer de la nación.
Para recuperar la historia de los cuerpos invisibilizados se diseñan escenas, guiones, encuadres, fotos y diarios de vida ; diversas formas que van ensanchando la noción de género poético.
Eugenia Brito dialoga con dos símbolos nacionales: la Virgen, Patrona de Chile; y la Estrella, figuración presente en nuestra bandera nacional. La voz presenta a la Virgen en toda su materialidad, recuperando el cuerpo siempre invisibilizado de ésta. Esta recuperación no es inocente, puesto que es un ejercicio para recuperar todos los cuerpos agredidos en un espacio descrito como el lugar del odio y lo implacable. Se trata de releer el discurso religioso y nacional subvirtiendo el papel menor que en él se ha propiciado a las mujeres. Esta voz poética instaura a la mujer como personaje principal, en tanto ellas se vinculan a los cuerpos y en tanto ellas deben encontrar una forma de decir y de decirse. Son ellas quienes buscan los fragmentos arrojados en la vía pública

3. Malú Urriola: Mujeres como Piedras Rodantes

Si para Eugenia Brito una manera de encontrar el yo para mí desde mí fue apropiándose y resignificando los símbolos nacionales, dotando lo invisibilizado de materialidad; para la poeta Malú Urriola, la estrategia es el insulto y la denigración de sí misma y de los códigos patriarcales.
Piedras Rodantes (Santiago: Cuarto Propio, 1988), primer libro de Marilú Urriola (1967) la sitúa a ella como oyente ideal: el texto es un monólogo desdoblado. Es ella, una mujer sola al borde de la locura y el suicidio, quien en este proceso de contestarle a su propia voz, construye una identidad. Es un proceso de dialogismo oculto, es decir, "pese a que se oye una sola voz, se percibe que cada enunciado es como una réplica a un interlocutor invisible y mudo cuya presencia influye en todo lo que se dice" (Reisz p.70). En este diálogo entre ella y su alter ego: "la malú- me dijo- oye, urriola" (p.11) hay una voz que no pertenece a Malú, es la voz interiorizada del deber ser; es la voz aprendida, es la voz logocéntrica. Ella desconstruye esa voz y se va afirmando cada vez más la sí misma. De esta forma, la cita del nombre propio es una manera de reconocer pertenencias.
La edificación del yo necesita de la desconstrucción de la voces interiores y castradoras. Entonces, surge la política del exterminio y de los insultos hacia sí misma. La hablante se vitupera olvidando todo decoro verbal:
"a nadie le importael maldito lloriqueode una poeta de mierda" (p.41)

En este proceso denigratorio, ella se siente acompañada por los rockeros de finales de los 60, especialmente por Bob Dylan: el título "Piedras Rodantes" ya es un homenaje al cantante. La voz cita a Dylan para ubicarse en un lugar ya canonizado: la protesta dura". Así, el yo utiliza el prestigio de Dylan, Hendrix o Jaegger para validar su voz como contestataria. Ella comparte con estos músicos la idea de impugnar los sitios tradicionales y un sentimiento de incertidumbre. La letra de la canción "Como Piedras Rodantes" de Dylan alude al sentimiento de desorientación de los hippies:
"cómo se sientecómo se sientehaber perdido el camino a casaestar como un completo desconocidocomo piedra rodante" (1)

Esta sensación de Bob Dylan de pérdida del camino, es compartida por la hablante. La poesía, los poetas y las mujeres son piedras rodantes, es decir, objetos y seres que no tienen un lugar definitivo, que giran sobreviviendo en un incierto camino. La hablante se presenta así, como un ser sin lugar, sin sentido de vida, lo que produce que se considere a sí misma una piedra rodante. Esto produce en ella una inacción. La voz no ejecuta ningún verbo que no sea mirar, observar los gatos que deambulan por los tejados. Estos gatos, actúan como sinécdoque de la figura del intelectual, siguiendo con ello la metáfora de Baudelaire (2).
El espacio por donde deambulan los gatos, un sitio que queda fuera de la casa, ella lo signa con masculino e intelectual. Quizás por esto, lo recepciona con degradado. Para la voz, los intelectuales no poseen un sitio claro y por tanto, tampoco apetecible; por esto, ella ironiza el esnobismo de este sector que sí cree ocupar un lugar. Ella se burla de estos poetas que siguen intentando cultivar la imagen del dandy, del que se muestra, del que hace ostentación de raro, pero estos cultores han perdido el objetivo del dandy original: mostrar desagrado frente a la comercialización del mundo y se han transformado en unos snobs, es decir, en alguien que desea integrarse al estado de cosas del mundo.
Los poetas no tan sólo son degradados por su búsqueda de inserción en el mercado o por la competencia solapada que establecen entre ellos, sino porque tampoco satisfacen el rol de proveedor y el rol de satisfacción erótica:
"hey, malú, una raja, que te importasi ni siquiera encuentras algo que te importepor eso callas y luego ríesporque nadie te llena el hoyo;ni el vino" (p.46)

Ese rol es ahora llenado por la música rock:
"Hay que asumir, pendejaque estás solaque te bailas un rockpara quitarte las ganas - tú sabes de qué" ( p.48 )

De esta manera, la voz llena sola su satisfacción erótica. Ella no necesita en ningún aspecto la sociedad, ella la impugna desde su bohemia solitaria, borracha y chascona. La hablante se venga de no tener un sitio para su voz a través de la castidad sexual. Ella no permite la intromisión del cuerpo masculino sobre su cuerpo. Ella se arranca los ojos como una forma de cercenar su sexualidad:
"y te quedabas mirando un cielito abiertodesnudo, malú,rasgándote los ojosy los ojos de los gatosque miran amarillo con una rayita negra" (p.31)

La poeta se infantiliza, en un gesto más de no asumir su sexualidad, así se llama "pendeja", "niñitada".
Es tal el deterioro que ella aprecia en el círculo de poetas que está dispuesta a cobijarlos, pero sin duda es una acogida un tanto burlesca:
"Ven, mi gatito, a mi pecho amoroso,esconde tus uñas fatalesy clava en mí tu mirar misterioso" (p.58)

La hablante desconstruye ese rol de madres que asumen las mujeres, ironizando cómo confunden los maullidos con los sonidos de niños.
No tan solo los poetas son denigrados, sino la propia poesía. Ella cataloga a la poesía de banalidad, de oficio como cualquier otro, un oficio del que ella intenta renegar, molestándole ese exceso de lenguaje. Además la poesía se describe como un objeto sin valor público, ya que el círculo donde se lee poesía se presenta restringido al propio conjunto de los poetas. Ella entonces decide inaugurar una tradición poética, así da por muerto a Neruda, a Mistral y a Lihn, gestos que un lector macho calificaría de prepotentes, pues al parecer sólo los varones tienen ese privilegio. La voz ya no está dispuesta a la erotización telúrica, al enmascaramiento en papeles tradicionales o a la ironización de sentidos totales; ella necesita insultar- insultarse, degradar-degradarse, y fracturar a través de una jerga agresiva la tradición de las buenas palabras, así habla de "cabrona vida" o "hasta que le salten las nalgas", alejándose de toda noción de poesía lírica o autoerótica. Sin embargo, el camino de tomar la voz e inaugurar allí una retórica de la mujer no es tan fácil, por ello, la manera de decirse se le escapa a la voz:
"algo pensé decir que ahora olvidotal vez prender el tape y escuchar un blue" (p.52)

La última parte del libro llamada "Respuesta" está conformada por un metadiscurso donde la hablante reflexiona sobre sus páginas precedentes, rompiendo así la noción de que la respuesta la da un símbolo logocéntrico, Dios, el padre o el siquiatra. Aquí la respuesta la proporciona la hablante, con un tono concluyente que se evidencia por el uso de una tipografía totalmente en mayúsculas. Ella reconoce que en su intento no pudo evitar ser "techumbrada". Entonces los techos adquieren una doble referencia: son techos como parte superior de una casa, luego cita al poder, poder que la deja afuera, abajo, desde una ventana, recluida, mirando un afuera y, la segunda referencia, son los techos como metáfora de la línea que se hace al escribir, por ende surge la cuestión de cómo inaugurar un lugar desde el cual hablar. Así, la poesía de Marilú Urriola no nos deja certezas, sino incertidumbres sobre cuál puede ser el lugar de las mujeres y desde que sitio puede tomar la voz.

4.Ciudadanía de mujeres chilenas en el imaginario poético de fin de siglo

Tanto Eugenia Brito como Malú Urriola comparten el cuestionarse la condición de mujer: masculinidad y feminidad ya no es algo dado por naturaleza, sino construcciones culturales de las cuales es digno sospechar.
Eugenia Brito se apropia de los signos del espacio público y los resemantiza con una lectura desde la mujer. Así el culto mariano que invisibiliza el cuerpo de la Virgen se desconstruye, otorgándole a esta un cuerpo que recupera todos los otros cuerpos invisibilizados por discursos logocéntricos. En esta misma línea relee la historia patria como si fuese el diario de vida de una mujer, poniendo atención en las carencias, los fragmentos y los maquillajes desde los cuales se ha formado la nación chilena.
Marilú Urriola denosta su propia voz, en tanto la asume como una voz no propia y en este proceso de injurias busca encontrar algo que sea ella misma. Así, ella intensifica todos los registros duros, incluso el baldón contra sí. En esta protesta no conciliadora con los códigos patriarcales rechaza su sexualidad y reniega de la poesía, sabiendo que el precio es el afuera de todo sitio, pero quizás ese sea su lugar de piedra rodante.
Para estas escritoras se han roto las certezas, qué es ser mujer, no hay una respuesta, hay numerosas respuestas y también ninguna, es una pluralidad de sentidos que erosiona cualquier pretensión de universalidad, hegemonías o instalaciones de sujetos desencardinados. Es decir, estamos poniendo atención a las particularidades, a los conocimientos locales y a los cuerpos instalados. He aquí quizás una certeza de nuestra época: que los objetos no circulan solos, sino por hombres y mujeres concretos, particulares y diferentes que los hacen rotar. Por eso, cada diversidad necesita reflexionar, producir, embellecer su diferencia, pues esta es la única democracia que nos queda como utopía en este final de siglo.

BIBLIOGRAFÍA

Baudelaire, Charles. Las Flores del Mal. Buenos Aires: Galia, 1943.
Derrida, Jacques."Feminismo y Desconstrucción" (entrevista).Revista de Crítica Cultural. Santiago, Abril, 1996.pp.24-27.
Reisz, Susana. Voces Sexuadas. Cataluña: Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos, 1996.
Richard, Nelly."¿Tiene Sexo la Escritura?". Masculino/Femenino. Santiago: Francisco Zegers Editor, 1989. pp.35-43
Villejas, Juan. Discurso Lírico de la Mujer en Chile:1975-1990. Santiago: Mosquito Editores,1993.

2007-02-03T19:18:00.000-03:00

Mujeres Maya y su Mundo de Poesía
Dinitia Smith

Las mujeres mayas de la tierras altas de Chiapas, al sur de México, son extremadamente pobres, y muchas, especialmente las ancianas, analfabetas.
Las más pobres sólo tienen unas cuantas mantas, algo de ropa y algunos utensilios. Pero lo que sí poseen es poesía, para sorpresa de Ámbar Past, poetisa mexicana nacida en Estados Unidos que se topó con las mujeres mayas por primera vez hace 30 años. Past, de 55 años, fue a Chiapas en 1973 como hippie y ama de casa renegada, según su propia definición, huyendo de un matrimonio infeliz. Se hospedó con mujeres mayas y aprendió tzotzil, una de la lenguas mayas locales.
Past cuenta que al escuchar a las mujeres se dio cuenta de que a veces hablaban en verso, con pareados y brillantes metáforas. "Me sentí profundamente conmovida al oír en aquellas cabañas de barro esos hermosos e imponentes versos, que en ocasiones recordaban a versos y frases pronunciados o escritos hace 500 años", afirma. Algunas palabras se parecían a las del Popol Vuh, el libro sagrado maya sobre la creación. "Viven sin comodidades", explica Past durante una visita a Nueva York en abril. "Aun así, la poesía es un elemento esencial de su vida diaria".
Ahora, después de 30 años de trabajo, 150 mujeres mayas del Taller Leñateros, un colectivo de fabricación de papel y libros fundado por Past en 1975 en la ciudad de San Cristóbal de las Casas, en Chiapas, han creado el que podría ser el primer libro de poesía femenina maya escrito casi íntegramente por ellas, y traducido al inglés. La obra, Incantations [Conjuros], es un volumen de curiosa belleza con 295 páginas de papel reciclado y hecho a mano con ilustraciones serigrafiadas. La portada es una representación tridimensional del rostro de Kaxail, la diosa maya de la naturaleza, en cartón reciclado mezclado con hebras de maíz y café. No tiene ojos y observa con un poder misterioso. (Fue diseñada por Gitte Daehlin, un artista noruego que vive en el cercano estado de Oaxaca.) Incantations contiene conjuros e himnos grabados por las mujeres y Past, que los transcribió y tradujo del tzotzil al español y al inglés. Como miembros de un colectivo, las mujeres comparten trabajo y beneficios.
Robert M. Laughlin, comisario de etnología mesoamericana y caribeña del Instituto Smithsonian, que ha publicado dos diccionarios de tzotzil, dice de Incantations: "Existen muy pocas publicaciones sobre la vida de las mujeres mayas en su propio idioma, y ésta ofrece toda una visión de la cultura jamás vista". (Los hombres mayas de Chiapas también incorporan la poesía en algunos de sus discursos formales y religiosos, pero ese grupo ya ha sido bien estudiado, afirma Laughlin).
Past descubrió la poesía de las mujeres en 1975, cuando una epidemia arrasó el pueblo de Magdalenas, cerca de donde ella vivía. Cuenta que fue a San Cristóbal, la ciudad grande más cercana, en busca de ayuda, pero que ningún médico acudió. Fallecieron muchos niños, afirma. En el cementerio vio a una mujer que llevaba a su bebé muerto estirado sobre una tabla y envuelto en un chal para su entierro. La madre le ofreció al niño muerto un último sorbo de Coca-Cola y murmuró una oración, que Past todavía recuerda:
Toma este dulce rocío de la tierra / toma esta miel. / Te ayudará en tu viaje. / Te dará fuerza en tu camino.
Un motivo por el que la gestación de Incantations llevó tanto tiempo, señala Past, que se convirtió en ciudadana mexicana en 1985 y ha publicado 10 libros en México, es que algunos conjuros duran días. Transcribió cientos de horas de cintas, de las que seleccionó los versos esenciales. Los poemas de Incantations mezclan metáforas antiguas con otras abiertamente contemporáneas. Un poema, de Xpetra Ernándes, es Brujería para atraer a un hombre:
Quiero que venga con flores en el corazón. / Con todo su corazón, / quiero que le hable a mi cuerpo. / Quiero que le duela la sangre por mí / cuando me vea de camino al mercado. / Tonik Nibak tiene una pieza colérica, Maleficio para asesinar al hombre infiel: / Que 13 diablesas, 13 diosas de la muerte, / extingan su nombre. / Que el viento desatado en su cabeza, en su corazón, / apague su vela. / Que muera en la carretera. / Que le atropelle un coche. / Una bicicleta. Que se rompa una pierna. / Si se muere, yo me reiré.

Dinitia Smith. New York Time
Fuente: Aymara Uta

2007-02-01T20:19:00.000-03:00

Lanzamiento de la Antologia del Encuentro de Mujeres Poetas del Cono Sur Conrimel

2007-01-31T03:02:00.000-03:00

Bar El Sofa

Santa Isabel 0151
:: Metro Santa Isabel, entre Bustamante y Seminario ::
20:00 hrs.

V.

2007-01-24T02:08:00.000-03:00

Querido:

Estoy segura de que me vuelvo loca de nuevo. Creo que no puedo pasar por otra de esas espantosas temporadas. Esta vez no voy a recuperarme. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los aspectos todo lo que se puede ser. No creo que dos personas puedan haber sido más felices hasta que esta terrible enfermedad apareció. No puedo luchar más. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Verás que ni siquiera puedo escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte que… Todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habrías sido tú. No me queda nada excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo.No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que lo hemos sido nosotros.

De coleccion

2007-01-24T00:35:00.000-03:00

Violento Sur

2007-01-17T16:43:00.000-03:00

Todos Nosotros

2007-01-17T16:08:00.000-03:00

“Carver no escribe poesía de manera circunstancial entre relato y relato, más bien al revés: la poesía es para él un cauce espiritual del que se desvía para escribir sus relatos”, afirmaba su viuda, la poeta Tess Gallagher, en el prólogo de la edición original de All of us, la poesía completa del genial escritor norteamericano publicada en Londres en 1997, nueve años después de su muerte. Todos nosotros, presenta ahora por primera vez ante el lector español una amplia recopilación de esta obra poética, en versión bilingüe, que incluye los cuatro libros publicados por Raymond Carver, tres en vida y uno póstumo, dos de ellos inéditos en España. Una muestra que desvela con singular intensidad la variedad de registros del poeta y que repasa la peripecia vital de un Carver inquietante. Todos nosotros es un libro deslumbrante que dejará al lector emocionalmente exhausto.

La Mistral es de la Mistral

2007-01-14T16:17:00.000-03:00

Los escritores -y ustedes honran en mí también eso- vivimos sin núcleo que nos afirme y nos sustente, desconocidos por las patrias materiales que aceptan como suyos cerros y ríos, pero no sus realidades espirituales a las que declaran montón aéreo de palabras, como si de aire no vivieran ellas en la atmósfera que las viste; pintores y escultores andan en lo mismo, viviendo bajos motes de escupemuros y amasa-monos, como si la luz que hizo una aparta de colores y una distribución de volúmenes en el paisaje, realizase cosa distinta de lo que ellos hacen, decorando el mundo para regalo de esos ojos apetitosos que son los del hombre; los músicos, familia huérfana si las hay, viven mirados como maniáticos dulces, que están empezados en organizar la emoción común en duendes musicales, lo cual está muy bien para que hagan nuestro aire vivo y él no nos hastíe y por el hastío nos lleve al embrutecimiento.

2007-01-09T21:47:00.000-03:00

Hilando en la memoria. 7 mujeres poetas mapuches

2007-01-07T05:06:00.000-03:00

EN LA MISMA HEBRA...
Como lo hicieran nuestras abuelas al urdir la ausencia, el silencio de las penas y alegrías en sus telares. Hoy, Siete Mujeres Poetas Mapuche escarmenamos nuestras vidas y las de nuestros antepasado para seguir Hilando en la memoria con la esperanza de que jamás se corte el hilo de la palabra ovillada en nuestras en las manos. En la misma hebra literaria nos encontramos anudando la tradición oral, la escritura y la memoria, y no ha sido fácil levantar este telar literario con olores, sabores y códigos propios.

"Juego de naturaleza.
Hubo que partir un día hermano.
Donde los vientos del norte vuelven al sur.
Atrás quedaron los cantos.
Estrella caída de los árboles.
Se cumple la profecía.
Todas las lenguas se besan en mí."

M. Isabel Lara Millapan / M. Teresa Panchillo / Maribel Mora Curriao / Faumelisa Manquepillan / Roxana Miranda Rupailaf / Adriana Paredes Pinda.
Gracias hermanas, Challtumai, Peukalla.

Graciela Huinao.

José Ángel Cuevas

2007-01-07T04:38:00.000-03:00

Liquidacion del yo

dulce Cristo desembucha del infierno algún Rabelais
que eructe y describa el hoy, lo apile con inmarcesible excremento.
Ezra Pound

Liquidación del Yo
¿Qué importa quién hable?
Samuel Beckett

Yo soy el que soy
un pobre tipo de Chile
padre de tres hijos y una mujer errática
no bebo no fumo no tengo nada qué decir
después de dar por terminada
la Ocupación FF años/ años y años.
No creo absolutamente en nada
sólo en un dios cualquiera.

El aire huele a pobreza
no sé qué será de mí.

Después de una larga temporada
he conseguido trabajo
pero mi casa está vacía, mi mujer
todo el santo día/ dice incoherencias
su padre muerto/ canciones olvidadas
un olor a viento recorre a las personas
alguien vuelve de los cerros, etc.

Cuando todo tenía sentido
yo esperaba micro/ subía unos montes.

Yo/ es nadie
podría sucumbir aquí mismo,
ya hice lo que se debe hacer
tuve hijos fui feliz
fui infeliz
viví al tres y al cuatro.

No hay interés en bailar
no creo en el alcohol
ni en el cigarrillo.

Sólo creo en mí mismo.
Aquí dentro está el universo
resuenan épocas gritos
por las calles en silencio.

Sólo creo en mis propios
zapatos cafés subiendo
la escalera de todos los días

Ha publicado Efectos personales y dominios públicos (1979), Introducción a Santiago (1982), Adiós muchedumbres, (1989), Contravidas (1983), Canciones rock para chilenos (1987), Cánticos amorosos y patrióticos (1988), 30 poemas del ex poeta (1992), Proyecto país (1994), Poemas de la comisión liquidadora (1997), Diario de la ciudad ardiente (1998), Maxim, carta a los viejos rockeros (2000), Destruir en nuestro corazón la lógica del sistema (2001), 2001 (2003), y el volumen antológico Restaurant Chile (2005).

En "Poeta de un país derrotado", entrevista realizada por Ernesto Guajardo para www.letrasdechile.cl:

¿Cómo respondes al lugar común que, incluso en el ámbito literario, sostiene que "es necesario dejar de mirar el pasado, dar vuelta la hoja"?
Yo entiendo esa postura, porque en el arte se está exigiendo lo nuevo, no lo moral. Lo que se considera es la fuerza del poema, que el poema esté bien estructurado, que sea una nueva armazón, no se considera lo moral. No hay una voz moral, realmente. Y eso es lo importante, porque antes existía. Es por eso que muchas poéticas no se han insertado en la comunidad, en la posible comunidad, sino que circulan como experiencias entre especialistas.
Pero también hay otro problema: el desafío de decirlo todo de otro modo. He ido a reuniones de izquierda, ¡y las mismas palabras!: 'intentona', 'leonina' y otra pila de huevás y conceptos antiguos. Se necesita conceptualmente reponer temas, pero de otra manera. En ese sentido le encuentro razón a esa crítica, a los que dicen: "¡ya está con lo mismo!", porque uno siempre está diciendo: "¡ay!, la dictadura...", eso aburre, pero hay que meterse en eso y buscar otras cosas.

¿No será que este poeta todavía está enrabiado por la derrota del proyecto de la UP?
Mira, es mucho más que eso... es mi vida. ¿Cómo voy a estar enrabiado con personas que asesinaron lo mejor de este país?, ¿cómo voy a estar enrabiado con la mentira, el infierno? No lo sé, no tengo palabras todavía para definirlo, ¡y eso es lo que tengo que lograr para escribir lo vivido! Describir en lo que quedó mi vida, con mis amigos alcoholizados, enfermos. Es mucho más que rabia, es por eso que hablo de la catástrofe... ¡es una gran rabia! (ríe, socarrón), una rabia con mayúsculas...

Esto no es algo del pasado, sino que es el presente; en ese momento pasó algo que persiste hasta hoy. Por eso creo que mi papel es como el del judío que nunca deja de hablar del holocausto, ¡tiene que quedar claro!: "el holocausto, el holocausto, el holocausto". Es mucho más lo que hay que decir. Aquí se destruyó una comunidad, y todavía sigue destruida. Los grandes problemas que hay en los barrios, en las poblaciones, en las comunidades, eso tiene que ver con lo que empezó en ese momento y que aún no termina.
Yo me considero poeta de un país derrotado, no un poeta monje, o un poeta alone, ni un megalómano que anda buscando premios o que anda haciendo una operación de publicidad. Uno tiene una misión ética, que para mí es tremendamente grande, y con ella yo me siento satisfecho de haber cumplido como hombre, ante la magnitud enorme de un pueblo que fue destrozado.
Yo viví a fondo la tremenda hermandad que significó el levantamiento de un pueblo. Sentí en mi pellejo la grandeza de esa posibilidad y después viví, día a día, el silencio, la opresión, el aniquilamiento humano, la cobardía. Yo me sobrepuse, seguí viviendo, pero ¡para que vamos a decir una cosa por otra!, ¡es verdad! (ríe, resignado), es una derrota.

Belleza y Felicidad

2007-01-07T02:30:00.000-03:00

http://www.bellezayfelicidad.com.ar

Belleza y Felicidad es un centro cultural o una galeria de arte.

Existe desde marzo de 1999 en Buenos Aires.
Espacio fundado por Cecilia Pavon y Fernanda Laguna.

Revista Plebella

2007-01-07T02:16:00.000-03:00

http://www.plebella.com.ar

Editorial
Plebella es una revista sobre la poesía del presente. Plebella nace en el Buenos Aires del 2003. Sin tener que recurrir a la ampulosidad de estas instituciones, y yendo al aquí y ahora, tenemos un Diario de Poesía y varias revistas, no tenemos industria editorial nacional a gran escala, pero sí un montón de microemprendimientos de mayor o menor envergadura que publican poesía, y se dedican sólo a ello, tenemos un montón de encuentros, sitios web, lecturas, espacios de micrófono abierto, bibliotecas, hasta tenemos una Casa de la Poesía de la Ciudad de Buenos Aires, parece haber poesía en todos lados. Ante esa increíble diversidad y voracidad de la poesía aquí y ahora se abre Plebella, y no para encerrarla, ni darle un cauce único, sino para leerla, disfrutarla, probarla. Probar la poesía. Darle existencia en el disfrute, en la degustación. Si hay tantos poetas, tanta escritura, si la poesía estalla aquí y ahora, si efectivamente hay una voz otra que se vuelca en el papel (en la tela, en el celuloide, en el video, en el escenario, en la calle, en la vida cotidiana), Plebella quiere prestar el oído y aprender a escuchar de otra manera, a esa voz que es otra y que grita aquí y ahora, esto es, como nunca antes.Plebella entonces, y al menos por el momento, no quiere decir nada. Quiere escuchar, leer y llenarse de sentidos, juntar las voces. Quien tenga qué hablar, que hable.

Romina Freschi

SenoritaUgarte

2007-01-06T23:59:00.000-03:00

Senoritaugarte es el pseudónimo de Alejandra Ugarte, artista de performance que utiliza la técnica del Tableaux Vivant en sus obras. Es desde su condición de mujer en un medio doblemente hostil (campo manejado por los hombres y precariedad de la enseñanza del performance) que Alejandra Ugarte conforma su identidad como artista. Trabaja desde un cuerpo consciente de su feminidad y desde ahí tensiona las construcciones de lo femenino. Su exploración esta cruzada por la idea del deseo y la seducción que convierten al cuerpo femenino en una imagen.

El maquillaje, tanto como el vestuario, son protagonistas de la puesta en escena de sus performances, que registra en video. Al mismo tiempo el lugar elegido no es casual sino que es parte significativa de la obra. La noción de seducción considerada como una tecnología del deseo (construye, manipula y distribuye los objetos) se instala en sus trabajos como estrategia visual y crítica en tanto maneja las subjetividades y construye falsas identidades.

Extracto:Invisibilidad y visibilidad: cinco mujeres en la práctica artística chilena

por STELLA SALINERO RATES
Teórica e Historiadora del Arte, Universidad de Chile

Tres poemas de Buenos Aires por Roxana Crisologo

2007-01-04T21:10:00.000-03:00

me dirijo al Tigre un día lluvioso
mis botas mojadas
mis anteojos nublados
oigo más de lo que debería escuchar
una mañana cualquiera
en el tren

el inusitado ofrecimiento
de cantar
el desemplumado oficio de contar
aunque todos rían
y sea demasiado temprano
para desocupar las estrellas

y en mi cerebro siga danzando
el polvo blanco de la noche
que aconteció

abro y destruyo
el libreto que hice de mis palabras

y me acomodo en la levadura del pan
y añoro el sexo que tantos sudores dejan
titilar como granitos de nieve
en mi piel

me sumerjo en su solemnidad
de sábanas

vendedores —digo—
perdedores —dicen—

veo más de lo que
corrientemente un ser humano
podría presenciar
una mañana cualquiera
dirigiéndose al Tigre

una telaraña de cables
una intromisión de formas

no más pensamiento
ni ilusión
que
una ciudad que detiene la lluvia
unas muchachas
con pinta de italianas
que arrastran rápidamente sus
bicicletas
al tren
para no mojarse

el graznido del acordeón
que el agua diluye
en un ofrecimiento
más
que se impregna en las ventanas
como una medida de fuerza

¿cómo deshacerme
de esta extraña intromisión
mientras arrugo con el periódico
otra conversación anodina?

una ciudad
que se esfuerza por invisibilizar
la lluvia

estas estúpidas tarjetitas
que sin querer recibo
de una ciega
que su lazarillo empuja
hacia mis manos

viajo consciente
de que nada conseguiré aclarar
a pesar de la lluvia
sabiendo que no me quedarán fuerzas

para tomar un bote
e internarme en el Tigre
ni me interesaré
por alguno de esos
curiosos nombres alemanes
ni mucho menos comeré salchichas
ni beberé cerveza

viajo sin dejar que el silencio influya
que fluyan los árboles
abandonarse

a f l o r a r

Malú Urriola, escritora, poeta y guionista: "A las mujeres las borran de la historia"

2006-12-25T21:38:00.000-03:00

Por Erika Montecinoshttp://www.rompiendoelsilencio.cl

Hace poco recibió el Premio Pablo Neruda, uno de los máximos galardones nacionales para las y los poetas chilenos. Además, escribe guiones para la TV y ya prepara la serie dedicada a Elena Caffarena en TVN, la mujer que luchó para que sus pares tuvieran derecho a voto. Irreverente y mordaz, Malú despierta las más diversas impresiones con poemas tan memorables como "Hija de Perra".

La Corporación Humanas dio a conocer un estudio en el que plantea que el 81 por ciento de las mujeres chilenas, se ha sentido discriminada. Frente a esta realidad, entonces, emergen figuras importantes que luchan, como dice la escritora y poeta Malú Urriola, contra un muro infranqueable.
"El trabajo para las mujeres es una muralla gigantesca de obstáculos", comenta.

Para ella tampoco le ha resultado fácil conseguir el premio Pablo Neruda, uno de los máximos galardones que se le entregan a las y los escritores chilenos y que esta año recayó para la autora de textos tan controversiales como "Hija de perra". Comenzó a escribir muy niña, cuando su tía le pedía caligrafías con libros de María Luisa Bombal. Toda una odisea para esa edad, pero que le ayudó a comprender que ahí estaba radicado su talento. Hoy, además de este galardon, es una guionista solicitada en TV. Sus guiones van desde "Mujeres que matan", "Los Venegas" hasta el nuevo proyecto que emprende para contar la historia de Elena Caffarena, dirigente que impulsó toda una campaña en el siglo pasado para que las mujeres obtuvieran el derecho a votar.

- ¿Qué representan para ti simbólicamente las mujeres en la historia?- Creo, por ejemplo que el aporte simbólico de la (Michelle) Bachelet como presidenta en un país de machistas, es que las cabras chicas tendrán como visión de mujer no sólo a las tipas bailando en la tele, sino a una señora con banda presidencial. Siento que es un orden simbólico muy grande, porque todas las mujeres simbólicas han sido borradas, como los archivos de la Elena Caffarena. Ni siquiera las invisibilizan, sino que las sacan de la historia, las borran.
- ¿Cómo es eso?- Con otra colega, fuimos a la Biblioteca Nacional a buscar información de la Cafarenna, a buscar en diarios antiguos de la época y resulta que justamente las páginas referentes a ella, ¡las habían sacado!. Faltan las páginas, no están.
- ¿Y qué explicación te dieron?- Que eso es lo que tenían y le pregunté quiénes se roban la historia de las mujeres en Chile, porque es inconcedible que no exista nada. Para hacer un estudio sobre esas mujeres, es casi imposible. Este trabajo que hemos hecho de Cafarenna, llevamos casi un año y hemos tenido que rearmar esa historia completa.

La "Rockefeller" de la poesia
- ¿Qué piensas de las criticas que te realizan en diarios como LUN donde dijeron que eras "una copia" de la Diamela Eltit?- Me parece una mirada subjetiva, con bastante poco conocimiento. No tengo nada que ver con la Diamela, los temas que he tocado yo, ella no los ha tocado. Lo que pasa es que en este país machista, cuando aparece una mujer potente, todas las que vienen luego las transforman en una especie de fotocopia. Porque por ejemplo hay miles de Nerudas y a ellos les dicen "seguidores", no copias como las mujeres. En realidad, ni siquiera me preocupo por lo que dicen, me da lo mismo, ni yo me conozco como para que me anden clasificando.
- Pero esta aura de superestrella, incluso te llamaron la "Rockefeller" de la poesia chilena, ¿te acomoda?- No me acomoda ni me incomoda, porque yo no tengo una vida pública, trabajo en mi casa, no tengo una red literaria, no estoy metida en el circuito literario, en realidad es porque no tengo tiempo ni de de andar pelando a otras poetas o escritores (risas).
- ¿Hay pocas poetas?- Hay muchas poetas mujeres. Hay muchas escritoras como Eugenia Brito, Alejandra Basualto, Teresa Calderón, Rosa Betty Muñoz, ¡muchas!. La historia de la poesia y las mujeres viene desde siempre. Yo he hecho talleres y han salido muchos nombres interesantes como la Gladys González, Macarena Reyes, o sea, gente que está publicada.
- ¿No te parece paradojico que sea el nombre de un poeta varón el del premio cuando admiras mucho a Gabriela Mistral?- La fundación Gabriela Mistral no tiene ese premio, aunque podría ser maravilloso un premio así. Recordemos que la Gabriela le abrio las puertas a Neruda en el aspecto poético.
- ¿Cuáles son los principales temas que abordas en tus trabajos?- He tratado de cambiar en todos mis libros, mi apuesta estética es levantar pequeños mundos, que cada libro sea diferente de uno del otro, prefiero arriesgarme, hacer cosas como fundir género, prosa poética, reelaborar cosas. Mi escuela poética fue durante la dictadura militar, llegué a lo marginal de la militancia donde había gente que escribía, leía muchas poetas mujeres y hombres. Desde chica me ha movido la poesía, aunque en mi familia no hay mucha onda con la literatura.
- ¿Qué paralelo hay entre tus libros "Nada, "Hija de Perra" y el nuevo que editará LOM, "Bracea"?- En "Hija de perra" traté de hablar de una sujeta romántica, el yo-yo de la poesía chilena y jugué con eso. No trabajo una poesía autoreferente, que tenga relación con el autor, generalmente trato de crear mundos, no neceseriamente son mis mundos. Y "Nada" fue un proyecto que fue naciendo de una manera extraña, lo inicié en Valle de Elqui y leí mucho a la Mistral allá, ahi reflexioné mucho de lo que significaba la poesía para mí.
- "Hija de Perra" es potente...- Yo quería que ese libro provocará lo mismo que cuando cortas una manzana sin que te se corte la cáscara, creo que en algunos puntos lo conseguí.

Funerales y feminismo
- Recibiste el premio el mismo día del funeral de Pinochet...- Bueno, fue algo bastante extraño, en la vida nada es casual. Con este premio, se cierra un circulo de mi vida de 20 años, porque durante ese mismo tiempo había entrado como becaria de la Fundación Neruda en una época difícil, en los 80's. Ahí conocí a una poeta muy importante que venia llegando del exilio, que es la Bárbara Delano y que murio posteriormente en un accidente aéreo. Con ella discutíamos en esa casa sobre la figura de Pinochet, que para nosotras era patriarcal y castigadora.
- La teórica feminista Margarita Pisano te realizó una dedicatoria en uno de sus libros, ¿cuál es tu relación con ella y con el feminismo?- La Margarita (Pisano) ha sido para mi un referente importante, dentro de la mirada del feminismo radical. Aunque he visto otras miradas del feminismo. A mi ella me parecía una figura conmovedora en el sentido que tiene una postura tan radical que a una se le mueven cosas, cosas con las que concuerdo, pero que también con las que estoy en desacuerdo. No adhiero completamente. Creo que ha existido un autoboicot de las propias mujeres, porque, bueno, el machismo es muy fuerte y domina y por otro lado, el autoboicot proviene de que las mujeres nunca han tenido poder y cuando lo tienen, se les nubla la vista.
- ¿Planteas temas feministas en la TV? ¿cómo haces frente en un medio calificado como superficial con estos temas que a lo mejor no venden? - Trato de escribir las historias que a mi me interesan, trato de hacer cosas y de hecho hicimos cuento de mujeres que son políticas por ejemplo el de las mujeres maltratadas. En la medida que hemos podido, lo hemos hecho.
- ¿Por qué crees que la mayoría de las escritoras eligen "el amor" como tema central en sus textos?- O sea, las mujeres están educadas en el amor, parte de la sumisión de las mujeres ha sido entregarles el rol de "amadoras" sin limites de autoseguridad. Estoy de acuerdo con la Diamela Eltit que dice que "el amor es el opio para las mujeres", como la religión ha sido el opio para los hombres. Me parece que el amor hace que uno no piense, son sentimientos elaborados y tejidos socialmente y te aleja, incluso, del amor asimisma, o sea, mientras una no se quiera asimisma, no pueda existir un amor sano.
- ¿Pero por qué crees que se da esto? hay escritoras lésbicas que dicen por ejemplo que hay una necesidad de las lesbianas de hablar sobre sus relaciones amatorias...- Creo que eso tiene relación con una poca lectura, con un desconocimiento de ello y si hay desconocimiento, es lógico que asocien la poesía al amor, y escriben de eso con rimas y todo, claro que con una rima mal empleada.
- ¿Qué opinas del boom de escritores gays?- A mi me parece más interesante Pedro Lemebel que (Pablo) Simonetti, por una cosa de clase y de pluma. Lemebel lleva escribiendo hace bastante tiempo.
- ¿Lemebel quebró con algunos paradigmas? - Si, creo que quebró en un punto, aunque para mí los quiebres no son fisuras ni cosas que tensionan, me parece más inquietante y tensionante por ejemplo la escritura de Diamela Eltit, ahi hay una tensión y algo que se repiensa.

"Hija de Perra" (extracto)
El puto cansancio se ha ido convirtiendo en tedio, el tedio es agreste, el tedio es inmóvil, el tedio es como una eclosión, como aceite humano se me pega, aparece, brota, no lo llamé, te lo juro... no pensaba escribir, no tenía la menor intención, no tenía, estoy harta de escribir, escribir no tiene ningún otro sentido que espantar el tedio, no vale la pena, tú te crees que tengo todo el tiempo del mundo... No ves cómo se cae todo, cómo piden por las calles los pobres que no existen... Estás ciega, estás ciega que no ves cómo nos dejan a la orilla del camino... ya nadie, nadie lee, nadie... se cae a pedazos esta ciudad, se cae... ¡En ese lugar ayer no había un edificio de departamentos! no estaba esa muchacha levantando automovilistas... no estaba yo tan harta, escuchándole citar a Foucault a este pobre tarado -no me impresionas, ni aunque cites a Sartre, ni a Mallarmé, ni a Nietzsche. No tienes idea de nada... no tienes idea, le digo... cállate, cállame, quítame esta cabeza que nunca para, desnúcame, cúbreme el cuello con tus brazos y arráncamela...
invítame a tomar un trago, llévame lejos de este tarado, llévame a tu cama, necesito que me lleves a una cama, a un motel de paso, no me importa... quiero que me digas lo que me dices cuando estamos solas, vuélvete perra me dices, lámeme me dices y es que cuando me quito el pulóvcr puedes ver el pelaje de mi cuerpo, la cola, estoy muriendo... duelen las tripas, cstoy cansada, más triste que cansada, hace tiempo que no descanso de este tedio... ¿tienes algo para fumar?... Estás sorda que no escuchas nada, nada escuchas, estoy harta de hablarle a nadie, estoy harta de mirarle las pestañas plateadas al chico de la barra... estás ciega... no has visto cómo crece la cultura... cómo se van al éxito... cómo se hacen los finos, cómo se callan la boca... qué hago en este lugar lleno de ansiosos idiotas... beben y comen como cerdos... para matarse el hastio... Un idiota me habla de su nueva novela... cállate me digo como si le dijese cállate... Míralos, me digo, como si los miraras... a ti, que nunca has estado, nunca, míralos, se mueven como si toda esta mierda fuese importante... salen a la calle a tomarse un trago y hablan de literatura hasta que se emborrachan, y levantan la voz para que alguien los escuche y escuchan sus pobres voces borrachas levantarse... es una pena, una triste pena, a mí también me mata la pena... Míralos cómo los traiciona la lengua y parecen estúpidos y se quedan en silencio como si pensaran, mirando a la nada, porque saben que no son nada, saben que después de las palabras no queda nada, nada que no sea el registro banal y perecedero del recuerdo... Luego llegan a sus casas oscuras, arrojan sus libros oscuros sobre la cama oscura, encienden la TV oscura y se quedan tan solos, tan mudamente oscuros... mirando el techo...

Soledad Fariña lanzó el libro "Donde comienza el aire". Autora roba el aliento a poetas vivos y muertos

2006-12-25T21:32:00.000-03:00

Gabriela García B. Diario La Nación, Martes 24 de octubre de 2006

Es la última obra de esta chilena de 63 años. En más de cien páginas, conversa a través de versos con escritores de la talla de Jorge Teillier, Vicente Huidobro y José Lezama Lima. Acá, Fariña desnuda las claves del libro y cuenta que Gonzalo Millán leyó algunos de sus poemas, antes de morir.

-¿Cómo fue concebido este libro?-Este proyecto nació cuando me di cuenta que muchas de mis lecturas sobre otros poetas eran, a la vez, poemas míos. Es por eso que en este libro lo que hago es dialogar, en la poesía, con estos autores. Hay algunos poetas que ya están muertos, como Alejandra Pizarnik o Enrique Lihn, pero otros que están en la tierra como Gonzalo Rojas, Claudio Bertoni y Nicanor Parra.

-En tu obra, conversas con una más de una veintena de escritores. ¿Es también un tributo a tus poetas favoritos?-Sí, pero no hice la selección de esa forma, porque de ser así, me quedaron muchos afuera. Yo diría que los autores que incorporé fueron los que estuvieron presentes en este período de cinco años de escritura.

-Te tomaste tu tiempo...-Sí. A veces los poemas me salían muy rápidamente, como es el caso de Carmen Berenguer, Elvira Hernández, la misma Diamela Eltit o Malú Urriola. Pero hacer un poema de Parra, usando su tono, para mí fue muy difícil.

-¿Tuviste la posibilidad de mostrarle algunos de estos poemas a los autores citados, a Stella Díaz Varín, por ejemplo?-Sólo a algunos. Pero Stella, que fue mi amiga desde el 87, sí alcanzó a escuchar “Amó la luz” porque se lo leí en un recital. Recuerdo que le dije a la colorina, ¿ves como te plagié? Y ella se río muchísimo. Gonzalo Millán, por suerte, también conoció los tres que están dedicados a él.

-Hablemos del autor de “Claroscuro”. ¿Te afectó su muerte?-Mucho, porque nos tocó hacer hartas cosas juntos: salir fuera, leer, dialogar sobre nuestras obras. Él era un maestro de primera y a mí me encantaba su visión poética, a pesar de que era oscura. Este gesto que hice con toda esta poesía y estos poetas es justamente meterme en el momento en que cuaja el poema y se desliga del autor.

-Te refieres al momento de la escritura, cuando el poema deja de pertenecerte. ¿El título apela a lo mismo?-Sí. Pensé en llamarlo, “Cómo nombrar”, porque es la paradoja del lenguaje con la que trabajamos los poetas, pero me sonó un poco duro. Finalmente, leyendo a Lezama Lima, leí en un poema de él, que decía: “donde el aire empieza”, y a mí se me quedó en la cabeza “donde comienza el aire”. Y quedó.

-¿Y dónde comienza el aire?-Yo nombro ese momento porque es el inicio, es cuando los poetas exhalamos el poema. Entonces, es donde comienza el poema de estos autores que quise introducirme. Es en ese lugar donde quise meter mi voz pero conservando la esencia de ellos. El aire es importantísimo porque también es silencio, algo igual de importante que las palabras.

Yo creo que existen dos clases de poetas: los que toman cerveza y los que escriben poesía

2006-12-21T17:18:00.000-03:00

(Reflexionando con Diego en un café)

El Bar. Fotos Conrimel, por Veronica Quense

2006-12-18T11:42:00.000-03:00

Fotos Conrimel, por Veronica Quense

2006-12-18T11:32:00.000-03:00

Fotos Conrimel, por Veronica Quense

2006-12-18T11:28:00.000-03:00

Fotos Conrimel, por Veronica Quense

2006-12-18T11:16:00.000-03:00

Fotos Conrimel, por Veronica Quense

2006-12-18T11:08:00.000-03:00

Fotos Conrimel, por Veronica Quense

2006-12-18T10:53:00.000-03:00

Octubre: Encuentro de poetas, por Lila Calderon

2006-12-18T10:20:00.000-03:00

Coquimbo fue el lugar elegido como destino de un singular encuentro poético, para mujeres de palabras agudas y ojos bien abiertos. “Con rimel”, el Encuentro Internacional de Mujeres Poetas del Cono Sur, se realizó entre los días 5 y 7 de octubre de 2006, en la ciudad de Coquimbo, IV región. Su objetivo era exponer la propuesta escritural de poetas chilenas y argentinas, que son consideradas representativas dentro de sus países en el escenario de las letras. El llamado era también una instancia en la cual plantear una reflexión acerca de las preocupaciones, temáticas, nuevas formas de escritura y las características de estos discursos, entre otras problemáticas, que de modo general diesen cuenta del estado de la poesía femenina en la actualidad.
Desde Argentina concurrieron a la cita las poetas: Marina Alessio, Gabriela Bejerman, Romina Freschi, Anahí Mallol, María Mariasch, Claudia Masin, María Medrano, Cecilia Pavón. Las chilenas convocadas fueron: Soledad Fariña, Graciela Huinao, Fanny Campos, Rosario Concha, Damsi Figueroa, Karen Toro, Marcela Saldaño, Malú Uriola, Eugenia Prado, Verónica Quense, Nadia (Campos) Prado, Alicia Salinas, Priscila Cajales, Gladys González y Lila Calderón, entre otras figuras de la Región. Y como invitadas especiales las poetas Marcia Mogro de Bolivia y Angélica Freitas de Brasil.
De manera extraoficial fueron incluidos también en este encuentro, algunos jóvenes poetas como: Héctor Hernández, Benjamín León, Pablo Paredes, Víctor Hugo Díaz y Enrique Winter, invitados especiales que permitían proponer un espacio de integración a la otra voz. Cabe señalar que no todas las invitadas asistieron a la cita, por lo que mencionaremos sólo a las que presentaron sus textos en la Casa de la Cultura de Coquimbo, sitio oficial del Encuentro.
A la hora de destacar, clasificar, definir o nombrar las preocupaciones temáticas más recurrentes surge el primer problema. Existe diversidad de tonos y motivos, voces y matices. Conozco gran parte de la obra poética de la generación anterior ya reconocida; pero me causó un secreto placer oír tanta audacia y fuerza en las voces nuevas, todas muy interesantes, como en el caso de la chilena Karen Toro (1980), y el poema 3 de su libro “El silencio crece en el jardín” : ¿Sabías que ayer se abrió la temporada de caza?/ por eso vamos a soltar los perros/ para que vayan a rastrear tus olores/ tus zumbidos./ Yo por mi parte,/ con paciencia,/ me tenderé al sol/ esperando que mis perros/ regresen con vida. En otra línea de intensidad semejante, Damsi Figueroa (1976), revisita el paisaje mitológico con un matiz crepuscular en su poema “Apocalipsis del motivo”: Toda la fauna reflejada en una fuente/ La bestia con los cuernos rotos/ La bífida descamada/ Semen sobre las plumas del cisne/ Sobre su cuello blanco y su pico sepultado/ Semen sobre su ala rota// Se desgranan las pupilas del cordero/ Las vértebras del cisne, como frutos/ maduros en la fuente// Y tú, que sólo imitas el dolor del siervo herido,/ Nada puedes hacer para lavar la sangre de mis ojos./ (Tu lengua está limpia)/ Nada puedes hacer para que tu canto arda.
Especial interés despertó la poeta mapuche Graciela Huinao (1956), en una lectura bilingue mapudungun-español, que con un cariz de rescate identitario, recuperó la voz de los ancestros, puso en escena las raíces de una poesía vinculada a la oralidad y la vibración musical de la palabra, en su relación integral con la naturaleza. Así vivimos la experiencia con su poema “Los gansos dicen adiós”.
El humor en todas sus tonalidades estuvo presente en los textos, pero el dolor sin disfraces también dejó caer las vendas y la piel, palabra a palabra. La poeta María Medrano (1971), de Argentina, desplegó, en un juego que en un principio aparecía como un monólogo ingenuo, ingredientes cada vez más cercanos al desconcierto, a través de una hablante que expresa su aflicción –casi vanal- en la escena claustrofóbica del poema ”Lima de carey”: abro y cierro el cierre de mi bolsito manicure/ y vuelve a llamar ella/ reclamándome la lima de mango de carey./ jamás se la voy a dar no por la lima/ sino por la historia sentimental/ por tantas lágrimas que hicieron/ barro con el polvillo de mis uñas/ apretando el carey, para evitar otra lágrima/ y mirar/ fijamente la uña limada, para no demostrarle que estoy llorando./ ella sabe./ por eso llama/ y la reclama./ ella quiere esa lima/ ella quiere mi lima./ ella quiere/ que yo deje de mirar su mango/ de carey/ ella quiere que la mire a ella/ pero no la voy a mirar. esa lima de mierda, me dice ella/ esa lima de mierda no vale nada./ yo sé./ yo sé./ no le voy a dar esa lima de mierda/ a esa que era mi/ amiga/ y que ahora me llama/ reclamándome/ esa lima de mierda de mango de/ carey/ que no vale ni tres pesos/ y que es mía/ porque ella me la regaló/ porque ella la compró para mí./ para mi cumpleaños/ ella no tiene idea de lo que es/ cumplir 23!/ Ahora me voy corriendo/ a publicar este poema en la revista de/ moda/ para que todas mis amigas/ sepan que ella me reclama la lima/ de carey.
En un escenario de violencia coreográfica, que atrae por los destellos y luminosidades que encienden las imágenes de una acción delicadamente destructora, en ”New York City Subway”, Anahí Mallol (1968), de Argentina, expresa: Pestañas/ postizas/ de azul metalizado./ En los labios/ brillitos de chivréal tono./ Y plumas,/ muchas plumas./ Hombre/ vestido de azul oculto/ por el taco/ aguja/ de sandalia/ (cherchez la femme) / pies desnudos/ lucientes/ de uñas/ azules/ metalizadas/ (dans la nuit)/ delicada flor azul/ soñada por Novalis/ -he´s a queen/ really a queen/ la femme/ bleu dans la nuit- / camina / como si nunca se hubiera sorprendido/ de nada./ Hay tensión en el aire./ Las cosas/ la gente comienzan a moverse. / Un frágil equilibrio/ un mundo/ donde la vida/ sólo puede/ provenir de la muerte. /Tres veces disparó./ No vi a la chica/ pero vi que gritaba.
Un texto que se abre a una dramática escena, donde todo ocurre casi cinematográficamente y el telón desaparece para dejar ver la crudeza de la secuencia, en plena vía pública, en plena vida pública. Anahí Mallol, poeta y crítica, escribió acerca del trabajo escritural de sus congéneres, en “Mujeres que buscan, cambian, se divierten: poetas argentinas”: “Ahora, que conviven con el lápiz Revlon, que juegan con las figuritas de Sarah Key, que crecieron acunados/as por modelos-muñecas anoréxicas, y son tan gordos que deben inventarse consuelos, ahora el maquillaje, las muñecas, la tele, el sexo, la madre (desdramatizados, visto con serenidad y distancia su espesor trágico que así se adelgaza, se vuelve cómico o se asume como una máscara o disfraz para el juego y la experimentación) están ahí, diciendo, y sin querer decir más que lo que dicen: de esto, de esta mezcla de discursos, estamos hechos”.
A la hora de establecer paralelos y trazar diferencias o semejanzas, entre quienes escriben con vista al Pacífico y quienes lo hacen de cara al Atlántico, no se encuentran aristas radicales para tomar en cuenta. Quizás habría que ampliar el espectro, ya que, después de todo se trata de un grupo pequeño. Pero, ya el hecho de poseer un lenguaje expresivo en común -la poesía-, sugerirá en los textos preocupaciones comunes para dar cuenta del espacio que se habita, recorrer el laberinto y descubrir sus salidas, si las hay, encender el fuego, dar la voz de alerta, detener la sangre, emitir el grito, saludar la vida, cuidar las semillas, lavar las heridas, entre otras acciones compartidas también por millares de mujeres, que en el curso de la historia, recolectaron la miel o pintaron bisontes, sin haber puesto una firma que permitiera definir la identidad, el género, o un nombre travestido.
La crítica Patricia Espinosa dice en “Panorama de la poesía chilena de mujeres: 1980-2006”, que nota una presencia constante del cuerpo agredido y sensibilizado, que se expresa en la escritura a través de la experimentación y el riesgo. También considera a la ciudad asumiendo el rol de personaje y a veces cómplice en el tránsito por los márgenes donde se afirma este gesto de resistencia, asistimos –dice Patricia Espinosa-, “cada vez más a los cruces de la poesía con géneros como el testimonio, la crónica, el diario”.
Y para cerrar con poesía, Marcia Mogro, de Bolivia, con un texto de su libro “Lacrimosa” de 1988: azul mirada cielo plateado/ tiembla/ con el corazón vacío/ replegado/ bajo un clima delirante/ de barbarie y destrucción/ evoca (como en un sueño)/ el desplazamiento de las mareas/ de sorprendente e implacable factura/ (piensa en la piedad/ inmaculada/ absorta en la melancolía)/ al borde/ sostenido apenas ante la hondura/ amplía la memoria/ que se ilumina/ invadida por la imagen lenta, fuerte y poderosa/ de nuestros cuerpos contemplando/ el humo de un barco distante/ en tiempos de invierno y mar brava/ (lacrimosa/ alarga su mano en la oscuridad/ sólo para estar segura que estás ahí).
Cabe destacar el inmenso esfuerzo de Gladys González en la organización de este Encuentro, ya que instancias como éstas son las que permiten ampliar fronteras, concertar voces diversas y por sobre todo difundir la poesía.

*Este texto saldra en la revista de la Fundacion Neruda proximamente

Cartas de amor de Gabriela Mistral. Carta XIV*

2006-12-18T00:14:00.000-03:00

13.-10 PM. Me levanté a las 3 PM. Llovía, hacía mucho frío y me quedé en cama leyendo. Después, he trabajado y sólo la noche me queda, como ayer, para conversar contigo.
Tengo mucho que decirte, Manuel, mucho. Pero son cosas que se secan al pasar a la palabra.Me dices ingenuamente: "Dame la dicha, dámela; tú puedes dármela". Y conmovida hasta la tortura, yo miro en mí y veo con una claridad perfecta, que yo no podré dártela, Manuel. Amor, mucho amor; ternura, ternura inmensa como nadie, nadie, la recibió de mí; pero ni ese amor ni esa ternura te darán felicidad, porque tú no podrás quererme. ¡Si lo sabré yo, si lo habré comprendido bien! Este es el punto que tú evitas tratar y es el único que debiéramos tratar, porque es "el único que importa". Tú no serás capaz (interrógate a ti mismo) de querer a una mujer fea. Hoy, ayer, varios días, desde que mi viaje se ha decidido, vivo pensando en nuestro encuentro. Y me voy convenciendo de que va a ser él la amargura más grande de mi vida. Tú eres bondadoso, y querrás dejar ver el golpe, y (eso será lo peor) me hablarás con cariño. Tal vez llegarás a besarme, para engañarte más que para engañarme. He observado que hay en ti un gran deseo de engañarte, de creerte enamorado, de gritarte conmovido. Quieres conmigo aturdirte como con un mal aguardiente, para olvidar; no me alegues; ¿qué puedes alegar? Todo lo que dices, tu acariciar y tu emocionarte hasta lo más hondo es por lo que tú crees que soy yo. ¡Si fuera posible evitarte y evitarme el sufrimiento que, seguramente, te va a sangrar y me va a sangrar en ese encuentro! Pero, no hay remedio. Los dos lo queremos, los dos lo llamamos con desesperación. Yo lo querría mañana mismo. Porque te quiero más cada día y porque tampoco es posible que tú estés en el ridículo de una situación así: viviendo para un absurdo y por un absurdo. Esto crece, y me da miedo ver cómo me estás llenando la vida. Todo me lo has barrido; los menudos cariños por las niñas, hasta por las gentes que viven conmigo, se apagan. No tengo tibieza de brazos, palabras afectuosas y actitud de amor sino para ti. Y hay todavía tres meses de espera; tres meses de quimera para ti y robustecimiento para mí de una cosa que, seguramente, tú mismo me pedirás que arranque. Te aseguro que no me parece ya un juego ni algo sin peligro. Me da miedo. ¿Qué hacer? No hay remedio. ¿Para qué hablar, fantasear contando con el futuro, si estamos edificando sobre una locura? Y no hay remedio. Alguna vez he pensado en mandarte un retrato mío en que esté parecida (porque el que tú conoces es muy otro) ¡pero eso es ineficaz! Tu imaginación siempre pondría luz en los ojos, gracia en la boca. Y algo más: lo que más ha de disgustarse en mí, eso que la gente llama el modo de una persona, no se ve en un retrato. Soy seca, soy dura y soy cortante. El amor me hará otra contigo, pero no podrá rehacerme del todo. Además, tardo mucho en cobrar familiaridad con las personas. Este dato te dirá mucho: no tuteo absolutamente a nadie. Ni a los niños. Y esto no por dulzura, sino por frialdad, por la lejanía que hay entre los seres y mi corazón. ¿Conseguirán tus ojos aquel día mostrarme tu alma de modo que la confianza brote en el acto y eche los brazos al cuello en la realidad como te los echo en la imaginación? No, porque tus ojos, leales a tu alma, no tendrán luz de amor en aquel momento. Tú no podrás quererme, Manuel. Esto me lo he dicho mil veces hoy día. Mira, el Dmgo. ppdo. cuando ese hombre me hablaba de su simpatía por mí le oía con rabia como se oye a un embustero. Eso fuera de la irritación que da el que alguien le hable de ternura cuando se tiene llena el alma de ella, pero para otro. Y eso que ese hombre quizás pueda querer a una mujer fea, porque él no es lo que eres tú físicamente ni lo que eres como refinamiento de espíritu. No hay quién me convenza hoy a mí de que puede quererme. Sólo un idiota. Dime la verdad, Manuel. ¿Tan grande es la ceguera que tú mismo te has dado que nunca has pensado en lo que puede resultar de nuestro encuentro? Dime la verdad: ¿no te ha atormentado este pensamiento como me atormenta a mí? ¿Serás capaz, te dejará la bondad ser honrado para no tocarme, para no decirme una palabra más de cariño, después del desengaño? Perdóname, pero yo no te creo capaz de esta generosidad, por lo mismo que tú ya conoces de antemano el efecto que hará en mí. No discutamos los modos de amarnos; hablemos de esto que es lo inmediato y lo esencial: Tú ¿me querrás fea? Tú ¿me querrás antipática? Tú ¿me querrás como soy? Te lo pregunto y veo luego que no puedes contestarme. Como un niño me hablas, con toda la ingenuidad de un niño y me dirás: Sí. Te siento niño en muchas cosas y eso me acrece más la ternura. Mi niño, así te he dicho hoy todo el día y me ha sabido a más amor la palabra que otras. Esta ternura mía es cosa bien extraña. No fui nunca así para nadie. El amor es otra cosa que esta ternura. El amor es más pasional y lo exaltan imaginaciones sensuales. Me exaltan a mí sobre todo tus palabras doloridas y tiernas "desviadas un poco del ardor carnal". Quizás tu mirada me conmueva más que abrazo; quizás me dé tu mirar la embriaguez que los demás arrancan de caricias más íntimas. ¡Niño mío! Yo no sé si mis manos han olvidado o no han sabido nunca acariciar; yo no sé si todo lo que te tengo aquí adentro se hará signo material cuando esté contigo, si te besaré hasta fatigarme la boca, como lo deseo, si te miraré hasta morirme de amor, como te miro en la imaginación. No sé si ese miedo del ridículo que mata en mí muchas acciones bellas y que me apaga muchas palabras de cariño que tú no ves escritas, me dejará quietas las manos y la boca y gris la mirada ese día. ¡Ese día! Si voy a sufrir mucho ¿no será preferible evitarlo, Manuel? Pero es necesario. Te prometo procurar que estemos solos. Sería padecer más si fuera delante de otros. No te escribo más, aunque quisiera seguir. ¿Por qué? Porque esta carta me ha hecho sufrir más que otra alguna. Es terrible esta situación. ¿Serás capaz de quererme después de haberme visto? Como un heroísmo talvez. Pero yo no admitiría heroísmos de esa especie.

Tuya, tuya, completa, inmensamente.
L

Cuando me mandes un certificado, previéneme. Y pon la carta no tan a la vista. Pega dos hojas. ¿Por qué eres tan flojo? El mismo día de despachar el certificado despachas carta simple.

*Cartas de amor de Gabriela Mistral. Sergio Fernández Larraín (comp. y notas). Santiago, Ed. Andrés Bello, 1978.

La poeta Nora Mendez, El Salvador

2006-12-16T17:33:00.000-03:00

Historia

Las palmeras enanas
el sonido en fuga de los gases
los lápices acomodados en bolsas
con afán de niño
con meticulosidad de legumbres

Entonces yo
era una muchacha triste

Los paseos duraban una hora
y la camisa descosida
proponía círculos al paisaje
eran los asideros de melcocha

Entonces yo
seguía siendo una muchacha triste

No importaban los pies
haciendo mimbre en las calles
tampoco el blanco derramado
en el hombre leche

Yo era casi siempre una muchacha triste

Y la luna cayó enferma
un dolor parecido al de los cráteres
obligaba a decir
tenue y larga

quizás un día fui
una muchacha despiadadamente triste

Los cerros cabildeaban en la cesta de camotes
y una hélice chocaba contra la luz
la tierra hace hoyos como los animales me dijiste

entonces me asomé

y fui una muchacha
desesperadamente triste

Si estamos resfriados, nos damos besos aéreos

2006-12-14T17:53:00.000-03:00

Marina

Nunca le agradeci bien a Marina por haberme hospedado en su casa en Buenos Aires, eran tiempos muy rapidos y lo social para mi era complejo, ahora estoy bien. Te doy las gracias por tu hospitalidad, por tu dulzura, por la risa de tus hijos Leo y Benita, por tu casa tan linda, a Silvina, la calida bienvenida y la junta con las chicas. Eres muy dulce, me gustaria que fueras la chica mas feliz de Buenos Aires. Cuando quieras venir a Chile te quedas en casa. Mil besos. Gla.

Esto es del libro de Marina Mariasch, Tigre y leon

Estás sentado, estás leyendo
En la mesa del comedor
Hay una canasta
Con pan con manteca
Y vos-naranja
Sos suavecito en los dedos
Cuando hablás
Por teléfono
Si estamos resfriados
Nos damos besos aéreos
Si estamos mojados
Nos damos besos mojados.

Los poetas de Köln. The sweets nights in Köln.

2006-12-14T17:29:00.000-03:00

Un homenaje a las noches de Colonia, al Hostal Mercedes y al intercambio multicultural de las lenguas

ACHIM WAGNER

http://www.lyrikwelt.de/autoren/wagnerachim.htm

STAN LAFLEUR

http://www.stanlafleur.de/

HOLGER HEGEMANN

Nace en 1968 en Köln. Dramaturgo y poeta. Publica sus textos en papeles reciclados sostenidos por grapas y audacia. No tiene textos traducidos a ningún idioma, tampoco una página en internet, es un hombre-fantasma. Una de sus obras trata de Tiahuanaco, lugar de Incas donde los nazis planearon una expedición, esto lo sé por lo que hablamos en un idioma que no estoy segura cuál era. Escribe y recita algunos de sus textos en el dialecto de la ciudad de Köln. Canta, pequeñas canciones que le enseñó su madre.

Adrian Kasnitz

http://adriankasnitz.kulturserver-nrw.de

(1974) Queetz. Estudió en Köln y Praga. Se desenvuelve como escritor y editor en Köln. Publica poesía lírica, prosa y ensayo, que aparecen regularmente en compartimentos de internet. Su trabajo fue distinguido con la beca de Brinkmann del Dieter de Rolf (2005) y una beca del trabajo del país North-Rhine/Westphalia (2001). Fue invitado dos veces a la marcha literaria "vuelta final" en Darmstad.

Stan, Holger, Achim

Raimondi, Crisologo, Mendez, Umpi, Berger y yo

2006-12-13T23:54:00.000-03:00

El resumen de la Latinale por Nora Mendez

2006-12-13T22:23:00.000-03:00

* Nora Mendez es de El Salvador y fue una de mis poetas favoritas de la Latinale*

POESIA Y PERFORMANCE LATINOAMERICANO EN ALEMANIA

Tengo las imágenes pegadas al cuerpo, calientes, abrazadas… 12 poetas latinoamericanos cruzaron el atlántico para llevar su música y su palabra a tres ciudades en Alemania: Berlín, Munich y Bonn. Viajaron invitados por una decena de personas que les ofrecieron su mesa, su pan y su casa. Cargados de un arsenal de libros impresionantes: tapas de cartón, bomboneras, cd´s, afiches, libros gordos y elegantes, libros delgados y sutiles… en fin, una palabra latinoamericana en emergencia, brotando en formatos locos y sensuales.

Los convocados a la primera edición de este Festival fueron: Aurora Arias (República Dominicana), Roxana Crisólogo (Perú), Sergio Raimondi (Argentina), Douglas Diegues (Brasil), Gladys Gonzalez (Chile), Rocío Cerón (México), Germán Carrasco (Chile), Ricardo Domeneck (Brasil), Fabián Casas (Argentina), Julián Herbert (México), Dani Umpi (Uruguay) y Nora Méndez (esta misma que os habla) de El Salvador.

Los catadores de la muestra y selección fueron los catedráticos Rike Bolte y Timo Berger, de la Universidad Libre de Berlín y el Instituto Cervantes en Berlín. Ambos alquimistas de una bella antología con traducciones al alemán, que reúnen 24 poemas de dimensiones geométricas variadas, que reflejan formas de ciudades íntimas y exteriores donde habita la poesía latinoamericana.

Durante 13 días ininterrumpidos los poetas viajaron bordeando ríos, puentes romanos, castillos, aldeas de casas estables y rodantes y otoño europeo. Días también de ciudad POP, bares, discotecas, museos, librerías, calabazas, barcos vikingos, institutos y casas de poesía. Entrevistas de la BBC de Londres en el pasillo de un Hotel-Bar, firmas y tráfico de e-mails en portavasos, pequeñas libretas y moleskines de viaje. Madrugadas de pensar poesía en cualquier lado, acentos, dialéctos, sombras, señales, semáforos verde y rojo con el hombrecito de la ex-alemania del este. Poetas como camellos llevando su equipaje de libros y palabras a la ciudad donde la lengua castellana, entre los amantes de la poesía, experimenta un auge. Pop-esía. Poe-sìa, Po-es-ía.

Poetas vestidos de abejas, tamborileando, cantando como epìgrafes pequeñas canciones, con pelos pintados y peinados de Betty Boop y lentes de los años 70´s, con carteras de peluches y suéteres de oso, con trencitas, con cantos guaranìes de fondo, con silencio y precipicio. Personajes inolvidables en su palabra muda y su palabra dicha. Todos haciendo ver ese mundo individual y fantástico de la poesía ante los ojos de un público europeo que lindaba entre los 15 y 65 años de edad. Con o sin micrófono, con traducciones proyectadas en paredes o traductores amorosos y poetas.

Cada lectura era un descubrimiento nuevo. La frase de otro pensada en uno mismo, los temas tan semejantes o tan disímiles, las múltiples tradiciones arrastradas, las formas sorprendentes en qué otros y uno mismo concibe la poesía. Una diversidad tan aparente y una similitud tan disimulada. Los unos con sus poemas “efectistas” que arrancaban risas y truenos de un público que nunca se mostró indiferente, los otros con su rémora profunda donde la palabra proyectaba un péndulo que partía el aire entre la gente muda y consisa ante metáforas heridas por múltiples realidades. ¿Tocamos? ¿Herimos? ¿Reímos? ¿Pudieron comprenderse todas nuestras palabras pintadas con esta luz tan distinta? ¿Sábilas por aloe vera, guaguas por autobuses, mitos urbanos como Mc Donald´s, canciones pop-esía? Esto sólo lo dirán los “hijos” de estas fusiones impresionantes, donde uno coloca el instrumento agudo del oído y el corazón para saber el tiempo exacto en que transcurrió todo como un sonido único y efímero. Vengo llena de poesía de los ojos y las manos, de la piel y la mente. Agradezco a mis hermanos poetas por sus voces alumbradas y por asumir la vida sin certidumbre. Agradezco a Rike Bolte por tenderme un puente y alojarme en su hermosa casa blanca. Agradezco a Claudia Meyer y la gente del portal Letras Salvajes que fueron el medio para que los organizadores me rastrearan, leyeran y empezaran a quererme.

Espero que muchos de los poetas salvadoreños puedan asistir a los próximos festivales, para que nuestra voz abra caminos (como decìa la Banda del Sol) y que como en Roque la palabra amorosa-hiriente/herida de nuestra patria se multiplique en otras lenguas.

AURORA ARIAS (Rep. Dominicana). Flaca y hermosa como una palmera. Aurora sabe de estrellas y signos pero no de frío ni botas. Su poesía rítmica y veloz habla siempre de su mar y de sus seres agraviados y frágiles.

GERMAN CARRASCO (Chile) Loco, loco y tierno. La poesía de Carrasco huye siempre, trata de chocar pero no lo logra, conmueve. Espero encontrarlo nuevamente en una de sus fugas íntimas y estrechar su mano honesta y no.

FABIAN CASAS (Argentina). Poeta Neonarci, de corazón azul y silencios que matan. Fabián recoge poemas en la ciudad conmovido como vive por la vida. Promotor cultural, precursor, poeta alfa.

ROCIO CERON (México). Una poeta que organiza motines de palabras, que defiende una tradición hermosa de mujeres poetas mexicanas, hermana de las letras del mundo que publica en un billar de nombre Lucrecia.

ROXANA CRISOLOGO (Perú). Nerviosa, pájara, escurridiza, así es la poesía de esta mujer del altiplano sur. Poeta franca, cómplice y hermana.

DOUGLAS DIEGUES (Brasil). Poeta incomprendido y amoroso. Los poemas de Diegues son un presagio de nuevos paradigmas en el asunto de las relaciones interpersonales. Una súplica constante para volver a lo simple, una trampa que no nos deja ver el amor del que está hecho.

GLADYS GONZALEZ (Chile) Una poesía íntima-social deliciosa, punk, heterogénea, fresca. Esa es la poesía de esta joven poeta que cruza avenidas, oceános, prejuicios y sombras con el arma de su inocencia.

JULIAN HERBERT (México). Poeta audible y de sonrisa franca, de una poesía preocupada por su entorno y que se defiende con humor de lo inevitable.

SERGIO RAIMONDI (Argentina). Empecinado por quitarle el brillo a las cosas y retratar el nuevo paisaje desencantado. Raimondi es uno de los poetas más interesantes de la muestra y un hermano distante de la imaginación por aquel parentezco suyo con la inocencia…

Y SE ME QUEDA UN POETA, EL URUGUAYO DANI UMPI QUE ES INDESCRIPTIBLE. UN PERFORMANCE REBALSADO… POR FAVOR PONGAN SU NOMBRE EN EL BUSCADOR Y ENTENDERAN LO QUE TRATO DE EXPLICARLES.

*(San Salvador, El Salvador, 1969). Su primer libro Atravesarte a pie toda la vida fue editado el año 2002, por la Universidad Tecnológica de El Salvador (UTEC), como parte de la colección “Juntas llegamos a la palabra”. Aparece antologada por la Universidad de Michigan en el estudio de poesía latinoamericana y africana: Poetics of the Resistance. Desde 1986 ha sido integrante de diversos grupos de música.*

Audio de lectura en el Instituto Cervantes de Berlin

2006-12-13T20:45:00.000-03:00

BERLIN. La ciudad de los osos

2006-12-13T19:06:00.000-03:00

Mas fotos del encuentro de Coquimbo

2006-12-13T18:49:00.000-03:00

ANTOLOGIA CON RIMEL

2006-11-26T16:10:00.000-03:00

Descanso un poquito y presento la Antologia Con Rimel en Santiago pronto. Las chicas me tienen que enviar sus direcciones para que les lleguen los libros. Besos a todas. Gladys.

Latinoamerica en Alemania

2006-11-26T16:01:00.000-03:00

Los chilenos Gladys González y Germán Carrasco participarán en el primer festival rodante de poesía latinoamericana Latinale, que arrancará este sábado en Berlín, y que brinda a una docena de jóvenes vates la oportunidad de dar a conocer su obra en Alemania y en Europa.

Serán ocho los países representados en este festival, aunque "predominan los representantes del Cono Sur, ya que la idea se gestó en Buenos Aires, en un festival de poesía contemporánea", explicó el hispanista Timo Berger, uno de los organizadores del evento, en la capital alemana.

El resultado es una selección de 12 autores líricos, entre los que la más "veterana" es la dominicana Aurora Arias (44) y la más joven la chilena Gladys González (25).
Los artistas peregrinarán desde Berlín en un autobús, bautizado como el Literaturmobil, para mostrar la "polifonía y heterogeneidad de la lírica latinoamericana", explicó la filóloga e iniciadora del proyecto Rike Bolte.

Además de Berlín, que será su base de trabajo, los autores recitarán sus poemas en Múnich (31 de octubre) y Bonn (7 de noviembre).

Rike Bolte y Timo Berger son los artífices de este proyecto que comenzó hace un año cuando inauguraron una página web (www.latinlog.de), en la que cada semana "colgaban" un poema de un joven autor latinoamericano, que era traducido al alemán.

Entre los objetivos de la "Latinale", que financian el Instituto Cervantes y la Fundación Federal de Cultura (Kulturstiftung des Bundes), está el promocionar a jóvenes autores, publicar varias antologías de poesía y facilitar las traducciones de sus obras.

EFE

Latinale. I love Berlin

2006-11-24T20:55:00.000-03:00

2006-10-17T19:20:00.000-03:00

2006-10-17T19:11:00.000-03:00

2006-10-17T19:00:00.000-03:00

2006-10-17T18:42:00.000-03:00

2006-09-29T19:49:00.000-04:00

Malú Urriola gana el Premio Pablo Neruda 2006

Viernes 29 de Septiembre de 2006
El Mercurio Online

La fundación Pablo Neruda decidió entregar el premio Pablo Neruda correspondiente al año 2006 a la poetisa Malú Urriola, por su destacado trabajo literario.
El jurado compuesto por Jorge del Río Pérez, como presidente, Rosabetty Muñoz, como designada por la Fundación Pablo Neruda, Matías Rafide, como representante de la Academia Chilena de la Lengua, y Reynaldo Lacámara, como representante de la Sociedad de Escritores de Chile, acordó por unanimidad distinguir el trabajo de Urriola.
El galardón se otorgó en consideración a que "su proyecto poético es original y creativo. Revisa con insistencia el acto de escribir en medio de la descomposición de un mundo donde la soledad es materia viva y logra representar esta pregunta hecha carne en una palabra derramada y contenida al mismo tiempo", según expresó el propio jurado.
El Premio Pablo Neruda se otorga anualmente desde 1987 a un poeta no mayor de cuarenta años. Lo han recibido dieciocho poetas, cuya obra es significativa para la literatura chilena contemporánea. Ellos son Gonzalo Millán, Raúl Zurita, Diego Maquieira, Clemente Riedemann, Carlos Trujillo, Teresa Calderón, Erick Pohlhammer, Alicia Salinas, Tomás Harris, José María Memet, Isabel Gómez, Bernardo Chandía, Rosabetty Muñoz, Andrés Morales, Armando Roa, Jaime Huenún, Víctor Hugo Díaz y Germán Carrasco.
El próximo martes 12 de diciembre Malú Urriola recibirá de manos de Juan Agustín Figueroa, Presidente de la Fundación Pablo Neruda, el premio consistente en un diploma, una medalla y seis mil dólares.

2006-09-29T19:45:00.000-04:00

Mujeres que buscan, cambian, se divierten: poetas argentinas

Por Anahí Mallol

Si quisiéramos trazar una genealogía de poetas mujeres argentinas a lo largo del siglo XX, después de la insoslayable Alfonsina Storni, son Olga Orozco, Alejandra Pizarnik y Susana Thénon quienes aparecen como voces fuertes. Todas ellas trabajan por el abandono definitivo de los subgéneros destinados a las mujeres escritoras y del tono confesional, para dialogar con la poesía argentina a secas, no sin establecer una lucha desde dentro de las estéticas contemporáneas pero en contra de ciertas modulaciones o tonos que se percibe como ajenos.

En la década de 1980, esta política de la escritura[1] se volcará hacia el rescate y puesta en evidencia de un uso y deslizamiento de los subgéneros o géneros menores. Las poetas articularán una doble operación de búsqueda y construcción de una subjetividad que apela constantemente a una recategorización de la experiencia, no sólo en sus poemas sino también en sus ensayos y traducciones de otros poetas.

El golpe de estado contra el reflejo deberá ser entonces, según Diana Bellessi, doble. Y transcurrirá por dobles caminos. Lo que define desde el espacio teórico como cruce geográfico-pulsional: ser pardo en la constitución de la mirada, auna el entramado de su poética (heróica, erótica, exótica) de un modo renovado en cada poemario. Bizquera de la aprehensión femenina del mundo y de su decir, en permanente lucha con el imaginario hipotecado, que prescribe mimetismo y ruptura simultáneamente, digresión y corte, erudición y gravedad, el gesto abre el espejo y el poema como heridas de quien, con la voz pequeña, decide ir cerca.

Por eso el camino hacia el jardín, microutopía fundante y devastadora al mismo tiempo de la escritura, en tanto jardín que mata y que pide ser muerto para ser jardín, se tapiza de devenires (devenir-planta, devenir-animal, devenir-poema) pulidos por una retórica salvaje en mí menor. Y Sur se abre bajo la advocación a las voces anónimas de los dichos y cantos de los pueblos americanos, como poética de pasajes, de desplazamiento. El texto se construye como una tensión propiamente dialéctica entre lo perdido y lo ganado, entre lo propio y lo ajeno, en la tensión de lo temporal como categoría ontológica en el origen de la experiencia de lo humano, y propone una obra, además de lírica, épica, pero desde una épica no de la conquista sino del cuidado, “Cuidado de lo otro y poder/ no de poseer, de dejarse/ ir”. “Lo que no es propio ni es ajeno” se revela como música y hace eco en el corazón (del sujeto expandido dejándose decir, del poema construido sobre las voces otras y no la voz).

En la escritura de Delfina Muschietti la voz misma está quebrada, desdoblada, desleída. Tal vez porque se trata de la voz del sueño es que se erige a partir de su propia dislocación, una casi ubicuidad exasperada que se desarrolla con la precisión irritada de unos ojos dañados por la luz excesiva del mediodía y la oscuridad del poema que circula por los misteriosos caminos de lo imaginario.

El sujeto que escribe concentrado en el hilo vacilante de la voz, que es también el hilo vacilante de la mirada, que es el ritmo alternante del poema (con versos de longitudes tan variadas que llegan a fundirse con la prosa), a partir de su no pertenencia se expande hacia lo otro, texto, cuerpo ajeno, paisaje, o menos, fragancia, color, luces mutantes y se contrae hacia el detalle, lo mínimo ("Allí persistimos también: en el delicado pétalo blanco que se abre a una sostenida fragancia") y aún lo cotidiano, que restituye la escena de la lectura al escenario del poema. El poema se configura entonces como cuerpo vivo, porque late, pero sobre todo porque respira. Es el aire exalado lo que constituye el ritmo, de la respiración, de la lectura, pero es más que nada lo que intercede, lo que media la relación del cuerpo con el mundo en un espacio indecidible en su pertenencia, porque el aire se convierte en el espacio mismo del poema en el que el sujeto se experimenta, en el que el alma vuelve a ser lo que fue una vez: el hálito, el aliento, lo que se intercambia amorosamente entre los cuerpos.

rtesanado de la palabra, fino trabajo de orfebrería y engarce exacto del significante en la cadena de un sintagma ya antes repujado, son las marcas que del barroco ostenta la escritura de Tamara Kamenszain. Esa complicación que hace del máximo del brillo en sus facetas, del choque de las luces, del estallido de la sintaxis, su arte, encontrará en Kamenszain unas modulaciones específicas.

Con la reflexión sobre el trabajo del poema, sobre el trabajo del significante y del sentido, tramará una reflexión sobre las tareas tradicionalmente adjudicadas a las mujeres, lugares por donde “lo artesanal, obsesivo y vacío”, es decir, lo barroco (pero ahora, barroco cotidiano de la labor de las mujeres) se vuelve el seno, entre origen y alimento, del texto silencioso.

Como un ropaje extendido sobre el vacío de la ausencia de respuesta, como un subterfugio de la seducción para (in)satisfacción de un deseo siempre un fuga, como una costura manual pero invisible del lado del revés de lo que es mostrado, la escritura se despliega. Escribe entonces una historia, más una historia de preguntas que de certezas. Cada poema se propone como una indagación que fuerza el procedimiento de las aproximaciones fónicas y/o semánticas entre las palabras para mostrar impúdicamente su reverso: Soledad del que escribe ante la máquina de un lenguaje, que si aparece siempre dominado no deja por ello de decir su propiedad, es decir, su ajenidad.

Los textos de Mirta Rosenberg son textos dados a la luz de una porfía, el ejercicio de una escritura que reflexiona (se vuelve) sobre muchos de los mitos románticos, para construir desde allí un espacio teórico-sentimental y levantar como sola verdad, por lo demás inútil, el valor-trabajo. Montado sobre la decepción de lo deseado, el poema se vuelve, más que un acto, un “antro de fe”, que profanando lo íntimo, descreyendo de la posibilidad del discurso de lo íntimo y su confesión, construye ese espacio de fe en un ejercicio verbal laborioso.

La desconfianza, no sólo con respecto a las palabras, que aparecen enrarecidas, sino en relación con el acto comunicativo mismo, es radical. Si no hay desborde del yo que se exprese en el poema (entendiendo el significado de “expresar” como derivado de la raíz ex-pressus, de ex-premere, “apretar hacia afuera”) no es sólo porque ya no es posible proseguir en la estela del romanticismo y es aún necesario discutir a Wordsworth y su célebre frase (“toda buena poesía es el desbordarse espontáneo de poderosas emociones”), sino porque no es posible hallar los elementos básicos de la situación comunicativa: no hay yo (mucho menos un interior del yo), no hay lenguaje expresivo (sino constructivo), no hay tú. Por eso el acto de habla se vuelve mentira, o verdad en fuga por el acto mismo de la enunciación, y lo sentimental, una teoría o un objeto.

Las poetas de los 90, por su parte, vuelven a pensar la poesía y su relación con lo que la rodea desde un nuevo ángulo: variaciones discursivas donde la poesía actúa como una pantalla distanciadora en relación con la lengua que refracta los otros discursos, sin jerarquías y sin militancias, y también designa una experiencia que conecta el cuerpo a la máquina (incluida la máquina del lenguaje o la máquina del poema), y que se ha definido como tecno[2]. Lo tecno es la pérdida de la ingenuidad, es la escritura desde la desconfianza radical. Símil-realista, símil-naif, el poema tecno noventa expone la superficie y se escatima al subterfugio del sentimiento.

Por ejemplo en la voz pretendidamente ingenua de algunas poetas mujeres, voz que si se revierte en el grupo Belleza y Felicidad[3] por el trabajo sutil de una ironía refinada que remite constantemente a una exacerbación vuelta posible del lugar común con que se pretende definir al neobarroco como el típico juego de asociación fónica al que se suma el típico juego de las alusiones sexuales más o menos veladas, ahora bajo el velo fashion del homoerotismo entre mujeres, en otras autoras estará jugando siempre en los bordes en que la escena infantil se vuelca desde la alegría hacia el dolor y hacia lo siniestro y un humor, entre cínico e irónico, hasta autoirónico, sin dejar de reconocer la fragilidad del espacio conquistado[4].

Por eso es posible ver más que la banalidad de un mundo conquistado por las mercancías, e incluso más que el insight repentino que dice que “el ser no está más allá de las cosas, sino que sólo se hace tangible en ellas”[5], en esos “dedos que sólo las chicas saben meter aplastando Bubaloos”[6].

Así se define una “tercera posición” que desestabiliza, desde una desconfianza radical (con respecto a la política, a la teoría y a la estética pero incluso también a ciertas categorías de la experiencia y hasta a la mera percepción) los estereotipos heredados, aquellos que circulan por los massmedia y tambien aquellos que circulan por la literatura, repensando posiciones genéricas y de escritor que desarman las dicotomías que configuraron el campo literario-poético de la década anterior, y que separaba tajantemente la escritura de los varones de la de las mujeres, salvo raras excepciones, como la de Juana Bignozzi.

Para no ser niñas/os de los decires ajenos, las nuevas y los nuevos poetas buscan redefinir, como siempre, su relación con otros poetas anteriores, para establecer su propio lugar, y buscan, aunque inconfesadamente algunos, definir su posición genérica (o transgenérica, no importa).

Y lo hacen simplemente así, ni igualitarias/os, ni buscando una definición o una certeza, ni combativos, siempre con humor, con ironía, desde lo que les pasa, desde la seguridad en la existencia de una experiencia propia (de propia inseguridad), ser hombre, ser mujer, ser travesti, transexual, ser en esta sociedad, con más de un sexo y algún género (que recubre el sexo, para que se vea, para que no se vea, para que sugiera).

Ahora que saben que lo privado es político ya no se preguntan si lo correcto (políticamente correcto) es hablar como la gente de cosas que le pasan a la gente o retraerse en la exploración de la subjetividad, la infancia, el miedo, al modo de Pizarnik.

Ahora que no tienen que defender ni definir sus modos del deseo, sólo lo echan a andar y que se oriente como quiera, como pueda, hacia los/las iguales, hacia los/las diferentes. Porque ahora saben que los sexos son más que dos y que la escritura de las mujeres puede ser, es, más que hablar de puntillas, volados, moños, no piden permiso ni se ruborizan para confesar que toman todo el Tang que pueden por amor a las proteínas o para culpar a los broderies de la cama por ponerse tan enamoradas.

Tampoco se traicionan cuando se hablan en masculino o en impersonal, cuando eligen devenir-niño y no niña, ni cuando sitúan la fuerza masculina, la del padre en una escena mínima, cotidiana y tierna, visto con ojos de niño[7], proponiendo, como valor de la masculinidad, precisamente la ternura.

Ahora, que conviven con el lápiz Revlon, que juegan con las figuritas de Sarah Key, que crecieron acunados/as por modelos-muñecas anoréxicas, y son tan gordos que deben inventarse consuelos, ahora el maquillaje, las muñecas, la tele, el sexo, la madre (desdramatizados, visto con serenidad y distancia su espesor trágico que así se adelgaza, se vuelve cómico o se asume como una máscara o disfraz para el juego y la experimentación) están ahí, diciendo, y sin querer decir más que lo que dicen: de esto, de esta mezcla de discursos, estamos hechos.

[1] Uso este concepto en un sentido amplio, que abarca una forma de pensar la propia poética, consciente o inconscientemente, en sus realciones de pertenencia y lucha con otras.
[2] De acuerdo con la lectura de Delfina Muschietti.
[3] Integrado por Fernanda Laguna, Cecilia Pavón y Gabriela Bejerman.
[4] Por ejemplo en Roberta Iannamico y Marina Mariasch, María Medrano y Ana Wajszczuk, entre otras.
[5] Tal como definen a la poesía los poetas objetivistas.
[6] Marina Mariasch.
[7] Como Roxana Páez, Martín Rodríguez, Miguel Angel Petrecca, Hernán Lagreca, Gabriel Reches.

2006-09-29T19:40:00.000-04:00

Panorama de la poesía chilena de mujeres: 1980-2006

Por Patricia Espinosa H[1].

Resulta evidente que abarcar 26 años de poesía de mujeres en un texto más bien breve como este, puede parecerle a muchos un despropósito. Pero creo que se está haciendo cada vez más necesario asumir ciertos despropósitos desde el punto de vista de la crítica. Sobre todo en lo que respecta a la literatura hecha por mujeres, la cual continúa siendo silenciada por la hegemonía crítica masculina. Más aun, y esto es todavía más grave, ya que desde los esquemas de clasificación y los protocolos de canonización, hasta los procedimientos de publicación y difusión, continúan relegando a un lugar secundario a la producción literaria realizada por mujeres. Esto demuestra que, más allá de los espejismos generados por ciertas coyunturas pseudoigualitaristas devenidas de la última elección presidencial, los procedimientos de control que recaen sobre las mujeres en la actualidad, continúan tan vigentes como antes. Entre estos procedimientos el más poderoso de todos es el de signar con la invisibilidad la producción intelectual de las mujeres. De ahí que, desde un lugar menor que asumo como tal, pretenda recorrer el último cuarto de siglo en la poesía escrita por mujeres. Sin embargo, se hace necesaria una precisión de corte teórico, ineludible para analizar un período tan extenso. El concepto de cambio ligado a la literatura me parece teóricamente poco sustentable. Este concepto ha guiado la lógica de la historiografía literaria, específicamente en lo que se refiere a las generaciones literarias. Cada nueva generación aportaría contenidos y formas nuevas que permitirían su diferenciación de la anterior. Pero cuando estudiamos las voces subalternas, no sería necesario intentar aprehender las modulaciones de aquello que una y otra vez quiere visibilizarse. Más aun, lo que vemos en las historias literarias no es el pretendido cambio, si no la reiteración y autoafirmación de una dominación. Por cierto, la propia pretensión de un panorama se sostiene en el clásico gesto generalizador que me huele a “vista” de la totalidad, no de los detalles, no de los intersticios o fragmentos que componen un territorio.

El gran género literario durante los años de la dictadura fue la poesía[2]. Un gran número de escritoras constituyen la llamada vertiente femenina de la denominada Generación del ’80 u ’87, a la que la crítica ha caracterizado por acoger con fuerza el discurso testimonial y la disidencia respecto a la hegemonía dictatorial. La poesía adopta el lenguaje cifrado, el velamiento y la ambivalencia discursiva sin por ello transar con una poesía quieta. Todo lo contrario, son textos profundamente rabiosos e intensos. Quizás sea la rabia el gran rasgo contenedor de la diversidad de estas obras que exponen una doble denuncia: el estado dictatorial y la condición de sujeto mujer convencional. Estamos ante voces de mujeres fuertes para resistir aquello que denuncian: el dolor, la angustia, la violencia. Rasgos ligados sin duda a la represión política imperante y que aparecen en un dramático diálogo con el cuerpo. Quizás por ello, el erotismo se evidencia en tanto deseo siempre fracasado. Este último rasgo me parece tremendamente importante: la mujer como sujeto activo, en continuo proceso deseante aun cuando todo su entorno se fractura paulatinamente. La escritura y por ende la voz lírica resultan ser el único lugar posible para expresar la crisis individual y social. A pesar de lo cual hay apelaciones continuas a un otro, amante, naturaleza, país, Dios, la historia, que no logra romper la angustia. Estamos ante una poesía donde predomina una sujeto que permanentemente expone su condición de sobrevivencia, y que, a pesar de todo, lucha por trascender el estado de crisis. La poesía se carga a lo narrativo, sin embargo las experimentaciones más que formales van hacia el tratamiento del lenguaje: cifrado, simbólico, plagado de imágenes. La poesía de mujeres de los ’80, nos entrega una visión de la naturaleza siempre nefasta, incluso -a ratos- terrorífica; sin embargo a la vez también es recurrente la homologación del yo lírico a la figura de un animal fragilizado como un ave o una oveja. El desarraigo es también otra recurrencia, al igual que el concepto de viaje hacia la muerte. Todos ellos elementos orientados a criticar la lógica de la dictadura (el gran enemigo común, en palabras de Isabel Larraín[3]) o la mercantilización del entorno chileno y/o latinoamericano. La poesía vincula, además, la experiencia cotidiana, la domesticidad, los lugares comunes mediante el humor negro especialmente dedicado a desacralizar la condición de mujer victimizada. Claramente se advierte el interés por desarticular la imagen de mujer convencional mediante la exposición o denuncia de la multiplicidad del significante mujer. Lo cual trae adherido la visibilización del cuerpo, del erotismo, la desarticulación del concepto de madre, de sujeto dependiente de lo masculino.

El poder simbólico de la dictadura marca tan profundamente a estas escrituras que con dificultad podría señalar la afirmación de un escepticismo radical ante las llamadas verdades absolutas. Se instala así una suerte de entrada a la posmodernidad. La dictadura instala un orden patriarcal al cual la poesía escrita por mujeres impugna y que incide en las tensiones y las erosiones de los significados que subyacen en los procedimientos textuales de comprender lo femenino y lo masculino como discontinuidades permanentes, identidades móviles y en continua reconstrucción. Y si hablamos de metarrelatos caídos, en términos de discursividad posmoderna, en tanto verdades supuestamente universales, últimas o absolutas, empleadas para legitimar proyectos políticos o científicos, la poesía de mujeres de los ‘80 vive la caída del gran metarrelato de la revolución instalado por la Unidad Popular; lo cual incide en generar la emergencia de un discurso nostálgico de libertad tanto para el país como para la propia sujeto mujer. Es más, me atrevo a señalar que la instalación de la dictadura representa por un lado la caída del metarrelato de la libertad y revolución allendista; sin embargo, el golpe militar reinstala un nuevo metarrelato, el de la centralidad de una razón fascista estructuradora del orden, la configuración de una ideología hegemónica, una narrativa totalitaria capaz de controlar cualquier posible micropolítica. La dictadura no es nada más ni nada menos que la instalación de un proyecto de unidad, de modernización. Ante la hegemonía totalitaria, surge la contestación menor, fragmentaria, los discursos periféricos de resistencia, los sujetos de resistencia. Territorio en el cual la poesía de mujeres ocupa un rol fundamental. No podríamos afirmar una dominancia posmoderna; pero sí podemos corroborar la visibilización de multiplicidades de discursos, lo que obviamente da cuenta de la pérdida de legitimidad del discurso mayor. La poesía de mujeres a partir de los ’80 intenta subvertir la posición histórica de la mujer en la poesía. Así, dejando entre paréntesis la producción y figura de la Mistral, la poesía escrita por mujeres se asimilaba al intimismo, al desborde emotivo, a la retórica de la sensibilidad cuyo lugar primordial era el salón, el ornamento, el apéndice de las obras poéticas masculinas. Sin embargo, la propuesta de cambio presente en la poesía de mujeres, encontraba todavía grandes resistencias a nivel de la crítica hecha por hombres. Lo predominante ha sido el binarismo o la disyunción polarizante como práctica fundamental de la historiografía y los modos de clasificación. Estamos obviamente ante gestos políticos en los cuales los críticos saben que deben validar algo, pero no saben qué es lo validable. Reproduciendo un gesto de silenciamiento terminan siempre generando un discurso homogenizante, enaltecedor y paternalista a partir del recurso contrastivo con la poesía masculina. Más aun, desde los ’90 la tendencia ha sido la inclusión de mujeres en las antologías siempre desde un lugar periférico[4].

Ahora bien, si la poesía de los ’80 se hace cargo de lo público asumiendo un doble vínculo: con las políticas de su condición de mujer y sujeto social, la poesía de los ’90 enfatiza la recuperación del lugar público; específicamente la ciudad y la configuración de un yo-mujer atrapado/violentado ya no por la estructura dictatorial sino por sí misma. La poesía de mujeres a partir de los ’90[5], ya no aborda la dictadura como tema; sin embargo, esto no significa despojarse de la crítica socio-histórica. Si anteriormente el intento de borrar al país devenía de la dictadura ahora viene del neoliberalismo. Asistimos a la instalación de voces más individualistas y focalizadas en lo menor-cotidiano. La soledad y el desamparo expuestos en los ’80 aunque se mantiene, ahora se le suma un nuevo rasgo: el desencanto. Y si antes la rabia del discurso se focalizaba fundamentalmente en la oposición a la dictadura, ahora se vuelca a la intimidad expuesta de modo descarnado y ácido. Las escrituras no dudan en exponer un hiperindividualismo, en proyectarse mediante un discurso violento, en modularse a partir de la autoagresión, renegando incluso de la memoria, del otro, del cuerpo, del deseo.

Un ámbito importante de agregar, es la tematización de la ciudad. Pero de una ciudad asumida en tanto fractura, abordada a partir de sus márgenes, transgredida en cuanto escenario y operando en sintonía paritaria con la voz de la sujeto en tanto sobreviviente. La sobrevivencia de los ’90 es oscura, se vive el día a día y no hay más; emergen así figuras espectrales, semejantes a zombies circulando por una ciudad incluso con atisbos futuristas. Recorro estos textos y no puedo dejar de ver que en paralelo a la conciencia de escribir se desliza el dolor, el desgarro, la sangre, el cuerpo mutilado, la ausencia, el tópico del viajero que inicia una ruta que probablemente no tenga regreso.

Las poetas que publican su primer volumen a partir del año 2000[6] continúan con la instalación de un yo cada vez más intensificado en sus líneas de abordaje. La tristeza se desborda y la sujeto en vez de victimizarse –algo que ya se advertía en la poesía de los ’80- se violenta. Lo asume pero con rabia, lo que redunda en la autoagresión, autodegradación, específicamente del cuerpo; símbolo tal vez del único territorio propio. La sujeto se expone ahora a partir de la diversidad y desoye cualquier posible inserción en el paradigma androcéntrico. La tematización de lo urbano, pasa por el habitar pero además por homologarla a la propia voz de la sujeto. Ambas, mujer y ciudad, se degradan, se duelen y agraden. El desencanto es total, sin embargo aun hay sitio para cuestionar larvadamente el neoliberalismo a la chilena. En términos políticos, los ’80 tenían a la dictadura como gran adversario; los ’90, emerge la crítica a la promesa concertacionista y el 2000, el enemigo ya no es unidireccional y se impone un total desencanto. Se asume el fracaso, el erotismo seco y animalesco, la derrota y los pequeños relatos cruzados por una cotidianidad entre naif y perversa sobre todo para instalar una suerte de neorromanticismo donde el otro es generalmente un masculino degradado o tan culpable como la propia sujeto que lo expone.

Quiero agregar que desde mi perspectiva –menor, siempre menor, quiero recalcarlo- segmentar el campo de la poesía de mujeres en tres periodos me parece tremendamente falaz. Más que pretender identificar especificidades mi propuesta es visibilizar líneas de continuidad, de calce, intensificaciones pero también desviaciones, puntos de fuga. Lo anterior me lleva a plantear que la poesía de mujeres entre 1980 y 2006, configura un territorio donde se movilizan vectores que tienden a cruzarse y separarse. Algunos de estos son:

Uno: la instalación definida de una sujeto lírica mujer; es decir la marcación de un devenir mujer, por tanto siempre en proceso. Pero tal proceso tiene claramente la intención de desobedecer el modelo de mujer generado por el modelo patriarcal. Este es un punto de cruce ’80-’90-2000.

Dos: advierto hacia el 2000, desencanto pero a la vez, un reencantamiento en términos de oposicionalidad que no se manifestaba en los ’90 pero sí en los ’80. Identifico actualmente una rearticulación de la poesía que denuncia la condición diferencial del sujeto menor/mujer.

Tres: otra línea de continuidad, o que tiende a visibilizarse con recurrencia, es la presencia del cuerpo. Desde el cuerpo agredido al que se autoagrede, desde el cuerpo que desea al cuerpo que le basta su propia mano, desde el cuerpo que se envilece al cuerpo que se goza. Cuerpo deviniendo animal, cuerpo que deviene en sangre y en escritura, un cuerpo que se generiza en cada focalización lírica de sus fragmentos.

Cuatro: la ciudad cobra radical y progresiva importancia. De escenario pasa a personaje, de agresiva deviene a cómplice. La ciudad y sus rincones, sus márgenes son el microterritorio privilegiado aunque claramente reconocible de un lugar latinoamericano acosado por la devastación globalizante.

Cinco: la escritura es asimilada al dolor. Escribir es un gesto de resistencia y experimentación; asistimos cada vez más a los cruces de la poesía con géneros como el testimonio, la crónica, el diario.

El crítico uruguayo Hugo Achugar señala: “¿leer la diferencia o la hegemonía?, ¿leer la diversidad o la constante supresión de voces?”[7]. La poesía de mujeres de la actualidad oscila entre la lectura/escritura de la diferencia y la hegemonía. Pero no se trata de una diferencialidad a partir de reconocerse como sujeto mujer, sino como parte de otros sujetos que también ocupan posiciones de marginalidad. Se aborda así la diversidad siempre en el límite de su ocultamiento y la hegemonía como amenaza constante. Ya sea desde el universo político latinoamericano frente al primer mundo y el metarrelato de la globalización o desde el orden del discurso. Se asume que el neoliberalismo construye una narrativa que habrá que desmontar desde la especificidad de un formato llamado poesía. Se retoma, desde mi perspectiva, el concepto de subalterno enunciado por Gramsci en un ensayo de 1934 titulado "Ai margini della storia (Storia dei gruppi sociali subalterni)" de 1934. Tal como señala María José Vega, en particular: “Gramsci utilizó en sus escritos el término "subalterno" en alternancia con otros, como subordinado o instrumental, en el contexto de las descripciones sociales: la palabra "subalterno" se refería a todo aquello que tiene un rango inferior a otra cosa, y puede aplicarse, al ser una denominación relativa, a cualquier situación de dominio, y no únicamente a la de clase”. Redireccionando el término, Gayatri Spivak, señala:
Los grupos de estudios subalternos surgidos en los años ochenta […] conceden sentido a la palabra tanto en el plano político como económico, esto es, para referirse al rango inferior, o dominado, en un conflicto social, para significar así de modo general a los excluidos de cualquier forma de orden y para analizar sus posibilidades como agentes. (Cf. María José Vega)

La condición de subalternidad devenida por el lugar de raza, clase, género (una a la vez o combinadas) tiende cada vez más a instalarse como dominancia en la poesía chilena. Y aunque esto excede el territorio de las escrituras de mujeres, cabe señalar que el año 2002, el diario El Mercurio solicitó a siete escritores y críticos chilenos, que eligieran a su poeta favorito. Los elegidos fueron solo hombres y los convocados a elegir ídem. ¿Y las poetas…y la crítica realizada por mujeres…? Del mismo modo es posible ver los índices de las antologías aparecidos estos últimos años para advertir la escasa presencia de mujeres.

La mujer en el registro poético, debe asumir su lugar subalterno para luego convertirse en un agente estético-político. Sin embargo, no puedo dejar de señalar que así como necesitamos una literatura que asuma su condición de subalternidad también necesitamos una crítica que se asuma como subalterna en relación a la historiografía, las perspectivas de canonización, clasificación académica y crítica literaria en prensa. La fricción entre hegemonía y discursos/sujetos subalternos debe ser continua, permanente, lo subalterno debe necesariamente inscribirse en la esfera pública[8]; solo así se producirán agenciamientos antisistémicos.

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vida_sub_simple3/0,1250,PRID%253D14329%2526SCID%253D14383,00.html
_____. “La poesía de los noventa”.
http://www2.cyberhumanitatis.uchile.cl/07/
poesia_de_los_noventa.htm
Nachón, Andi. “La poesía es un arma cargada de futuro”. “Radar Libros”, Página 12, 24 de agosto de 2003.
Prado, Nadia. © Copyright. Santiago: LOM, 2003.
Reich, Michelle. No estar en vivo. Santiago: Del Temple, 2001.
Sales, Dora. “Reflexiones en torno a la supervivencia transcultural: leer el mundo bajo nuestros pies”. Debats Nº 75, Invierno 2001-2002.
Sepúlveda, Carolina. Antimujer. Santiago: Al Margen, 2004.
Spivak, Gayatri. “¿Puede hablar el subalterno?”. Revista Colombiana de Antropología, Vol. 39, Año 2003.
Toro, Karen. El silencio crece en el jardín. Valparaíso: Gobierno Regional de Valparaíso, 2002.
Urriola, Malú. Piedras rodantes. Santiago: Cuarto Propio, 1988.
. Hija de perra. Santiago: Cuarto Propio, 1998.
Vega, María José. “Gayatri Spivak: Conceptos críticos”. http://www.uc3m.es/uc3m/inst/LS/apolo/spivak.html
Véliz, Rodrigo (comp.). Treinta jóvenes poetas. San Felipe: Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación, 2003.
Villegas, Juan. El discurso lírico de la mujer en Chile: 1975-1990. Santiago: Mosquito, 1993.
Zurita, Raúl. Cantares. Nuevas voces de la poesía chilena. Santiago: LOM, 2004.

[1] Crítica literaria, investigadora y profesora de literatura en la Pontificia Universidad Católica de Chile y Universidad de Chile.
[2] Estas son solo algunas de un amplio grupo de escritoras, nacidas entre 1944 y 1959 (Bárbara Délano constituye la excepción, nace en 1961), que comienzan a publicar a principios de los ochenta: Rosabetty Muñóz, Canto de una oveja del rebaño (1981); Paz Molina, Memorias de un pájaro asustado (1982); Carmen Berenguer, Bobby Sands desfallece en el muro (1983); Alejandra Basualto, El agua que me cerca (1983); Eugenia Brito, Vía pública (1984); Astrid Fugellie, Las jornadas del silencio (1984);Verónica Zondek, Entre cielo y entrelínea (1984); Heddy Navarro, Palabra de mujer (1984); Teresa Calderón, Causas perdidas (1984); Bárbara Délano, El rumor de la niebla (1984); Soledad Fariña, El primer libro (1985); Carla Grandi, Contra proyecto (1985); Isabel Gómez, Un crudo paseo por la sonrisa (1986); Elvira Hernández, Carta de viaje (1989); Alicia Salinas, Poemas de amor, exilio y retorno (1989); Marina Arrate, Máscara negra (1990).
[3] Cf. Andi Nachón.
[4] No puedo dejar de mencionar la importancia que tuvo el Congreso Internacional de Literatura Femenina Latinoamericana realizado en Chile el año 1987, en términos de visibilizar no solo obra narrativas y poéticas, sino fundamentalmente por permitir también la emergencia de voces críticas de mujeres.
[5] Algunos de los nombres de las poetas de los ’90, nacidas entre 1964 y 1976, son: Malu Urriola, Piedras rodantes (1988); Nadia Prado, Simples placeres (1992); Alejandra del Río, Yo cactus (1994); Damsi Figueroa, Judith y Eleofonte (1995); Verónica Jiménez, Islas flotantes (1998); Isabel Larraín, El camino más alto (1999); Antonia Torres y Las estaciones aéreas (1999). Solo he considerado a poetas que han publicado un libro (incluyo el año de aparición del volumen). Quiero consignar, en todo caso, a las poetas: Lila Díaz e Ivonne Coñuecar a quienes conozco a través de antologías y páginas web.
[6] Entre las autoras que comienzan a publicar a partir del año 2000, mencionaré a: Alejandra González, La enfermedad del dolor (2000); Ursula Starke, Obertura (2000); Michel Reich, No estar vivo (2001); Karen Toro, El silencio crece en el jardín (2002); Rosario Concha, Frente al fuego (2002); Gladys González, Papelitos (2002); Marcela Saldaño y Fanny Campos, Inclinación al deseo y al caos (2002), Paula Ilabaca, Completa (2003), Elizabeth Neira, Abyecta (2003), Carmen García y La insistencia (2004); Carolina Sepúlveda, Antimujer (2004); Carolina Sepúlveda, Antimujer (2004); Estela Lamat, Sangre Seca (2005).
[7] Achugar en Dora Sales.
[8] Cf. Asensi.

2006-09-29T19:38:00.000-04:00

Danitza Fuentelzar (Chile)

Urbitch!!!

Se masturba sosteniendo un libro de poesía prestada
(((en la otra, crema de manzanitas y recuerdos)))
su culo aceitado brilla en un instante de la noche
obscenas gaviotas gritan
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡empezó la temporada de playa

Hoy ya no me pierdo en su mirada borracha
ya no te encuentro en el mundo de las gárgolas perdidas

te sacaron las pupilas carnero hospiciano
Te corcheteraon el corazón

Pastelito bomboncito lolito Marginalito
Llámame cuando quieras!!!!!!!!!!!
Quizás podamos rayarnos con jack
Y charlar sobre el patético suicida instante
en el que la angustia flácida de la existencia
se apodera de todo.

Ábreme los labios con tus dientes de cordero
que yo saborearé la cicatriz de tu erección.

2006-09-29T19:35:00.001-04:00

Gladys González (Chile)

Estampada

Sigo estampada

como un pedazo de género barato

como un muestrario de dolores

que se vende apilado

al aire libre

recordando las historiasque han pasado por esta tela

los dedos que han delineado

cada figura del grabado

tomo las tijeras

saco trozos para pegarlos en mi libreta

intercalo las palabras

con el tejido

para coser vestidos

tengo vestidos de calle

tengo vestidos de fiesta

tengo vestidos de cama

tengo vestidos

estampados en batallas

que no se han terminado de escribir

2006-09-29T19:35:00.000-04:00

MARCELA SALDAÑO (Chile)

El sentido que tienen las ventanas al ver los edificios

Te dije que la arcada era un espacio cerca del infinito
Mientras imaginé al otro lado el baile que te despeina según tus palabras
Te imaginé sonriendo cerca de los flujos de los que te hablé
Con una lucidez un poco extraña para un domingo a las cinco de la tarde
Y ese flujo entrando y saliendo
Casi como un juego en la madrugada
algo que fue solo en la penumbra
Algo pequeño casi fantasmal
Un rostro algo borroso
Tu cavidad dentro de mensajes sin nombre
Solo lo que tú quieras oír –me dijiste-
Lo que tú quieras
Y sucede que casi siempre todo lo quiero
Y sería incapaz de reír
Por completar los bellos bailes del otoño
Las cálidas madrugadas eso sí a ellas nunca terminarlas
Y frente a mí a la distancia tú donde quieras
Representando un eco maravilloso
Cerca de los manantiales y los valles de la memoria.
Adicta a los pensamientos como a las flores
Me declaro incorrupta hasta que toques mi puerta.

2006-09-29T19:34:00.000-04:00

PRISCILLA CAJALES (Chile)

Muerte primera

Y pensar que primero fue el odio
al olor de las monedas
histeria de cajera de jornada completa y dos domingos libre al mes

aquí la escoliosis no se dibuja en ninguna radiografía y ningún remedio para las várices antes de los 45

aquí se compra el pan todos los días, y me río de mi 5 % de descuento para empleados

las mejores piernas del pasaje se echaron a perder rápidamente gracias a la andada en micro todos los días
el pisoteo y los zapatos baratos

2006-09-29T19:33:00.000-04:00

FANNY CAMPOS (Chile)

Byron maúlla cada vez más fuerte

Quiere que lo deje entrar
bajo la lluvia helada
compadezca su cojera
cristales chirriantes
bajo sus garras
El agua en la tina ya no quema
demasiada sangre fría las doncellas
y los fetos se niegan a nacer
Bastardos quieren no tener boca
no poder gritar nunca
“el amor no existe”

Ante esto
los gatos mojados
no conmueven.

2006-09-29T19:32:00.000-04:00

Nadia Campos-Prado (Chile)

Al vaciar el corazón para decir quién soy, a veces no lo sé. Tal vez sea una provinciana, perdida en tanta división administrativa. Pero vivo en este lugar, conquistado por antiguas ambiciones. Me vejaron, con armas y fuerza. Mi provincia es un pedazo de tierra que se integra a los imperios sucios del deseo. En este trozo vivo. No puedo incrustarme en el balcón antiguo y ajeno de la prosperidad rubia. El horizonte blanco escupe estas mechas tiesas. Mi provincia es una extensión de terreno al que se le da ese nombre sin que sea una provincia, soy por error. Vivo en este país de zonas erradas y conceptos perdidos en el paladar hambriento de una cara caoba. En el rostro que dentro de la nación hace fronteras en barrios, expectantes frente a la prosperidad, otros avergonzados en la hambruna que fluye como río. Vivo este pedazo de tierra ambivalente, oblicua; la provincia, un país, un barrio, provincias de carne entre carnes. Me ubico en la orilla del alimento, naufragando, siendo nativa entre todos, suelo hablar de mi país, soy como una provinciana sufriendo cierto tipo de provincialismo, me apego, hago de este lugar mi predilección, me apodero de sus actitudes. Es el único sitio donde he vivido, no soy migratoria, no logro sostenerme en territorios alejados, no me adapto con facilidad en estos kilómetros de gente extraña. Este, es el terreno que me pertenece. Otros lugares, otras aventuras me agotarían demasiado, las hazañas me inmolan y el porvenir no existe. Los continentes restantes son sólo tierra paralizada. La nostalgia, a veces, provoca problemas de arraigo enfermizo, dolencias, penas, tristezas. Ese corazón que te consuela, ausente, sin patria en su carne muerta, sin filiación vagando en esa pena después de perder un bien preciado. Sufro de este provincialismo cuando el habitáculo está frío, cuando la cama está anegada de ausencia, cuando la casa no existe. La calle impregnada en la ciudad, se ausenta en tanto aburrimiento.
Me desprendo, el habitante que he querido ser se ha ido.
La pereza retorna.

Soy la propia muerte que viene a colonizarme sin resistencia.

2006-09-29T19:31:00.000-04:00

VERONICA QUENSE (Chile)

Mueren de antemano,

las palabras se mueren.

No atravesarán jamás
el asoleado desierto que nos separa.

Sin embargo se dijeron y se dicen,
con la misma insensatez
con que la vida nace.

Suenan al cruzar el aire
y dejan algo de olor
un minúsculo olor.

2006-09-29T19:30:00.000-04:00

Rosario Concha (Chile)

la ciudad es una criatura aferrada a mi cuerpo
es mi lengua la ciudad hartazgo
mi carne sobre tu carne
la ciudad en la palabra envoltura de mis huesos
la piedad es el perfume del apareamiento
el castigo de la carne sobre los huesos

yo, una bestia mordida por la duda
es el tedio la piedad de este cuerpo
es hartazgo el intervalo doloroso que atravieso

2006-09-29T19:28:00.000-04:00

Soledad Fariña (Chile)

Salgo loba a la calle corro

por la calle elevando remolinos

de polvo así no me ven
Abro puertas fauces llaves

dejo las llaves abiertas
las puertas abro las fauces
elevando remolinos de polvo
Así no
Me ven
Agazapada
a tu espalda hundiéndote los dedos
dónde llamar agoté las fichas
no hay más fichas no hay más números
dónde llamar

2006-09-29T19:27:00.000-04:00

Malú Urriola (Chile)

Todas estas mujeres salen cubiertas de pieles de la ópera, yo escucho a Jessie Norman semidesnuda, bebiendo un poco, escribiendo estas cosas que no sé qué son, ni para lo que podrían servir, salvo para otros que están como yo aburridos, sin hacer más que leer o arrojarse en una butaca a ver un buen film, no intento conmover a nadie, la jubilosa masa de gente recorre el centro, y sus ropas cambian de color bajo los innumerables letreros, yo descanso de ellos en este apartamento sin ninguna compañía. Des la ventana los veo caminar enmudecidos por el tráfico y la música de los clubes nocturnos, un par de muchachos cantan un viejo bolero a la entrada, una fina lluvia comienza a caer. Este es mi futuro, mi tremenda soledad.

En sus adaptadas caras los años pasan sin perdón, es mi fastidio lo que los mantiene vivos, si no los viera felices cuando el tiempo se invierte, pensaría que la vida ha sucumbido, por suerte ha pasado la hora, mientras la lluvia cae más gruesa, la calle ha quedado sola, cojo del frasco un par de pastillas y me hecho a dormir.

2006-09-29T19:26:00.000-04:00

Lila Calderón (Chile)

Epílogo

Pasamos lateralmente por los paisajes siempre
El paisaje es eterno y entero y sin embargo sólo veo fracturas
pequeños fragmentos en proceso
La imagen completa es inaprensible y abruma
Lástima no tener la capacidad para leerla completa
Qué cantidad de límites Un encuadre sobre otro dentro de un cubo
transparente pero carcelario Qué belleza inabarcable
Cómo abrazarla entera Se diluye Viajo lateralmente
Entro de costado a escena como un ladrón De puntillas en una ruta rota
y vendada Pavimentada para caminar por la realidad que no existe
completa que es inabarcable y encarna el peor objeto del deseo
Es la naturaleza completa en movimiento
Una ola que va y vuelve cambiando la historia y los personajes
La historia inconclusa El largo epílogo del séptimo día
La creación suspendida ante un Dios cruzado de brazos

2006-09-29T19:23:00.000-04:00

KAREN TORO (Chile)

Cuento de Invierno

Al poeta Ennio Moltedo

Amaneció su corazón helado
junto al mío
que ardía como la flor de la ira.
Su cara hermosa de muchacho viejo
se hizo una con el aire frío de la casa,
una con el aire limpio de mi pena.

Y me pegué a su pecho y su blancura,
y me dolí con el hielo de su sueño,
y me lloré
me lloré sola junto a mi durmiente
mi constructor de canciones nevadas.

Anocheció su corazón helado
junto al mío
que se durmió de tanto esperarlo.